多尼采第歌剧中女高音花腔的演唱技巧.docVIP

浅谈多尼采第歌剧中女高音花腔的演唱技巧 ——以多尼采蒂歌剧咏叹调《万籁俱寂》为例 张华巍 约 5150字 摘要：花腔女高音以绚丽轻巧的音色、灵活俏皮的表演和驾驭乐段的超凡技巧深受听众们的喜爱，优秀作品的不断诞生和声乐事业的不断发展更加给予了她们施展才能的空间。因作《爱的甘醇》、《拉美莫尔的露琪亚》等歌剧而扬名欧洲的意大利著名作曲家多尼采蒂，他的作品旋律通俗易记、节奏变化灵活，既能满足听众的口味，又能满足歌唱家发挥美声技巧的要求。他的歌剧深受花腔女高音的青睐。 在声乐技巧的探究中，本文注重格局中花腔女高音演唱技巧的讨论和相互运用。在声乐教学法上，关于呼吸、共鸣和如何唱好花腔装饰音及哨音的唱法都有所描述。同时也发现，在歌唱中演唱是一种主观的诠释过程，它要求歌唱者要善于用脑，培养敏锐的观察力，多听、多看、多想，以提高分析问题和解决问题的能力。 关键词： 歌剧 花腔技巧 女高音 气息 音质 共鸣 装饰音 哨音 目 录 花腔的特点···················································2 多尼采蒂歌剧·················································3 歌剧作品中的女高音唱段及其演唱技巧···························5 结论·····························································9 参考文献·························································10 正 文 一、花腔的概述 “花腔”一词源于德文Koloratur，意大利文为Coloratura，通常是指声乐曲中的装饰唱法,包括各种装饰音、急速的音阶或琶音行进以及华彩乐段等旋律精巧灵活的装饰唱法。此类高难度的演唱往往带有器乐化的特点，例如：快速的音阶式、分解和旋式、颤音式、同音反复式的音调进行带有宽阔音程的顿挫跳进。 这种唱法在17世纪后半叶至18世纪得到高度发展，那时阉人歌手独霸乐坛，他们几乎独占了歌剧中的男、女主角，统治欧洲歌剧舞台近两个世纪。正常的男声和女声歌唱家，在这个时期虽然也有一定的发展，但在阉人歌唱家荣耀的成就面前，相形之下均处于次要地位。他们的音色轻巧、明快、响亮、音域宽广，并闪烁着激动人心的火花。当时除了阉人歌手和女声外，其他各个声部也都必须具备演唱这种花腔技巧的能力。 整个18世纪初到19世纪初，被称为歌唱的“黄金时代”。这主要是由阉人歌手创作出来的荣耀的歌唱时代。在那个时代，如果可以唱出一个很长的单音强弱音变化，一个快速的华彩乐句、拖长的颤音、令人难以想象的高音，可以赢得观众热烈的喝彩。致使歌手们发展到放肆地使用歌唱技巧与华彩演唱风格，使歌剧逐渐发展到一段接一段地无休止的华彩乐句、颤音、华华彩段得自由唱法和装饰音堆砌中去了。那时的歌唱家水平高低不仅靠嗓音、技巧，还要看他在演唱时的即兴作曲、即兴发挥的水平如何。尤其华彩乐段的即兴演唱，是考验歌唱家水平的试金石。歌唱家必须具备在几乎没有音乐创作和乐队效果的帮助下，靠自己的创作演唱咏叹调的华彩部分。 一直到了18世纪后期，才又出现了著名的职业女歌唱家和男高音歌唱家。花腔女高音的音色圆润、明亮；运转灵巧、机敏，以高音的极端区域作轻盈自如的跳跃而见长。音域通常为C1—C3，花腔乐句的优美动听之处在于音准、流畅、均匀、精确及轻巧······ 多尼采蒂歌剧 多尼采蒂 多尼采蒂（Donizetti,Gaetano）生于贝尔加莫是意大利著名作曲家，浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与罗西尼、贝利尼被并称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品。 作品介绍 浪漫主义时期作曲家善于用花腔表现那些因经受刺激而经常介于疯狂和清醒状态中的女主角，如多尼采蒂的抒情正歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的露琪亚等等。他的歌剧体裁多样，有社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》，法国喜歌剧《军中女郎》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等。 多尼采蒂一生写过七十部歌剧，他的和声丰富、配器周密，他对各种乐器都曾仔细研究过，所以他常选择特种的乐器产生特种的效果。比如在《拉美莫尔的露琪亚》中露琪亚出场前，他用竖琴独奏；在露琪亚唱疯狂咏叹调的一场里，他用长笛助奏；在《爱的甘醇》里“偷洒一滴泪”一曲由大管引出，都是很明显的例子。 《拉美莫尔的露琪亚》 多尼采蒂的三幕悲歌剧《拉美莫尔的露琪亚