浅议音乐在中职学校中审美教育功能.docVIP

浅议音乐在中职学校中审美教育功能摘要 新课程标准指出音乐教育应以审美体验为核心，因为音乐教育的审美教育功能显著，因此教育者在培养学生掌握一定的音乐知识和技能技巧之外，应重视挖掘音乐中蕴含的美育资源，利用音乐对中职学生进行审美教育。 关键词 中职学校 音乐 审美 教育 中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）18—0078—03 匈牙利教育家柯达伊提出：“音乐是人在教育中不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”音乐在教育中的重要性。其实在遥远的古代，中外就已经认识到音乐的作用，中国古代儒家所提倡的六艺：礼、乐、射、御、书、数中的“乐”即指音乐，西方对音乐教育也非常重视，柏拉图在《理想国》一书中用大量的笔墨描述了音乐教育。古今中外都强调音乐教育，不仅因为音乐能带给人听觉上的享受，放松心情，更因为音乐的教育作用，其中审美教育的作用尤为突出。新《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，尊重个性发展，鼓励音乐创作。” 音乐教育并不只是简单的乐理知识的传授，它的基础价值就在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感，从而净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，情智互补，养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。音乐教育是对中职学生进行审美教育的一种重要途径。 一、通过音乐进行审美教育的优势 音乐作为一种源远流长的教育形式，在进行审美教育上有自己独到的优势，它能够为学生提供轻松愉悦的氛围，让学生自主自愿的体会音乐的美和其中所要表达的情感，潜移默化地接受审美教育，达到润物细无声的效果。 （一）激发学生的兴趣 审美是一种高级情感，它的形成靠的是学生内心的接受，外在的灌输达不到审美教育的效果。审美教育只有在学生自愿的前提下，轻松愉悦的氛围中才能事半功倍。音乐依靠优美动听的旋律与琅琅上口的歌词吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。利用音乐进行审美教育更易于学生接受。 （二）为学生提供想象的空间 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句话不仅仅指文学作品，音乐作品同样如此。不同的学生因为自身经历的不同，对同段音乐有自己独到的理解。音乐具有无文字、无画面的表现特点，主要通过旋律与歌词，刺激学生的听觉。学生在欣赏音乐作品时会依据自身的主观体验，在头脑中形成属于自己的画面，对音乐进行更深层次的理解和欣赏。利用音乐进行审美教育利于学生在分析联想的状态中产生更深刻的情感。 （三）调动欣赏者的情感 音乐具有极强的感染力，与其他艺术表现形式相比，音乐的情感表达更为突出。创作者将自己的情感用高亢热情或低缓忧伤的曲调和歌词表达出来，学生在欣赏的过程中不知不觉会跟创作者产生共鸣，感受到同样的情感。情感体验是音乐审美活动的核心，音乐审美开始于情感体验也终结于情感体验。音乐作品相比文学作品和美术作品，在调动学生情感方面的效果更加显著。 正因为音乐教育在提高学生审美水平方面具有明显的优势，所以从事中等职业院校的教育者们应该注意挖掘音乐中蕴藏的美育资源，让音乐在中职生中教育更好的发挥作用。 二、善于利用音乐课堂对学生进行审美教育 音乐作为一种有效的审美教育手段，应得到教育者的重视。苏霍姆林斯基说过，“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点，没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西都会无动于衷。”音乐教育的范围很广，包含中国传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与“新潮音乐”等现代音乐在内的古今中外一切优秀音乐文化成果，教育者在进行音乐教育的过程中应该注重选择优秀的作品，带领学生感受创作者的精神美，作品的旋律美、歌词美，以及表演过程的演唱美和演奏美，更好的利用音乐作品对学生进行审美教育。 （一）感受创作者的精神美 音乐作品的基调与风格和创作者自身的经历有很密切的关系，教育者在音乐教学前介绍创作者的概况和事迹，介绍音乐作品的背景知识，这样既有助于学生更好的理解作品，也有助于学生学习创作者的优秀品质。以贝多芬为例，贝多芬是一个著名的音乐家，他为我们创作了无数优秀的作品。他的创作历程并不是一帆顺风的，在他的创作后期，他不幸失去了听力。众所周知，听力对于一个音乐家来说是极其重要的，然而贝多芬并没有被命运打倒，他顽强向上，在失聪的低潮中依然坚持不懈的工作，创作了许多脍炙人口的作品。贝多芬感动我们的不仅是他的作品，更是他不向命运低头的拼搏精神和积极向上的生活态度。了解了贝多芬的生平，学生在欣赏其作品时更能理解其中的内容，也愈加被贝多芬永不放弃的精神所感动，萌生向贝多芬学习的意愿。创作者的经历与故事，是音乐教育的生动教材