极限主义.PPTVIP

極 限 主 義  林明弘 Lin Ming-Hong * * 林明弘這個由今期La Vie雜誌特別介紹的裝置藝術家，以台灣傳統的花布印象，抽離傳統，將其提升至藝術層面，開創花布藝術的新境界：一種不斷重複，延續，誇張俗艷，將公共空間與私領域交雜的異空間。 （紋路的呈現是藝術家挪用台灣戰後流行的花布樣式，帶著日本味道的後殖民風）。 Lin Ming-Hong 林明弘 Lin Ming-Hong 1964年 生於東京，祖母是日本人。在八歲之前，一直住在林家老宅 1973年 小學2年級沒唸完，就被送到美國當小留學生 1980年 回台灣唸美國學校，高三時再度赴美，在加州藝術學院唸設計 ，大二那年暑假，林明弘跑去設計公司打工，但也在那時發 覺自己其實並不滿足於作設計 。 1987年 美國加州美術學院畢業 1990年 美國加州洛杉磯市美術系學士畢業 1993年 美國加州Pasadena市美術系碩士畢業 1993年 他回到台灣，以伊通公園為基地開始嶄露頭角，之後隨著幾 次重要的國際展覽，成為少數在歐美備受矚目的台灣藝術家 1994年 林明弘在台灣的首次個展「閒逛」 1996年 他的第二次個展「室內」 閒逛／林明弘個展 1994/06/20-07/24 創作自述 閒逛---是一種不為尋找任何特定物體的行為；在閒逛中是一個進行中的動作，一個正在發生且無方向性的事件。而此刻我的意圖，當然也是一個正在發生的動作:想要討論關於眼睛的閒逛，它是一個與其說是注視不如說是 流覽的行為。如果我們說眼界是一種觀點，那流覽就是不具任何特定觀點的行為，它是在各觀點間作沒有次序的散步、遊走、離心環繞，不具確定性的、無休止的看。在流覽中指的是不被語言定義所拘束，讓看的歡愉漫無目的進行，隨便看看。若要再具體一點區分看與讀，我所提到的流覽就是看，而讀呢，則是一種需受語言或象徵密碼來確認的一個行為，它需要被譯成普通文字，需要被轉化成意念的訊息；相反的看則無所謂在看什麼？！甚或不知是看什麼看，一種時光的流逝，一種能量的釋放，一種無宗旨、無目的、享受在迷失中、迷失在享受中。 無題 鐵板.烤漆60x40cm1994 無題 鐵板.烤漆60x40cm1994 無題 鐵板.烤漆60x40cm1994 無題 透明片.壓克力.鐵架35. 2x35. 2cm1994 無題 照片.畫布190x125cm1994 室內／林明弘個展 1996/10/12-11/02 林明弘的個展「室內」，如果只做視覺影像的瀏覽，可能數分鐘就可結束；假若觀眾會問；藝術家究竟想表達什麼？藝術家為什麼可以如此表達？那麼，可思索的領域及深度就無限寬廣了。 就如同此次展覽的標題「室內」，林明弘擇取構成作品影響均與家居生活有關，地毯、音響、花束、枕頭或地毯等紡織品的花紋圖樣，甚至還有文字說明「上地毯請脫鞋，自由地挑此精選的音樂」；但是，或許有人要問：為什麼這樣就可成為藝術品？ 其實，林明弘在這次個展中，大量的援用解構及拼貼的手法。 無題 素描29. 5x21cm1995 室內1:4 壓克力顏料114x251cm1996 玄關 水泥漆.燈相透.明片426x629x322cm1996 上地毯請拖鞋自由地挑此精選 的音樂綜合媒材1996 枕頭01.02.03 油畫54x58cm.54x58cm.40x40cm1996 林明弘的作品中，我們看到的是一個當代版本的低限作品，通常是以鮮艷亮麗的輪廓與明顯的樣式，重複呈現於一個物件或空間的表面。紋路的呈現是藝術家挪用台灣戰後流行的花布樣式，帶著日本味道的後殖民風。當林明弘的作品呈現在建築體中的大面積牆面或地板上，總會帶著一種奇妙的聯繫感，作品為剛硬冰冷的建築體帶來一個原本在布料材質所呈現柔軟貼身的觸感：親近又輕盈。在林明弘的物件裝置中，他將展演公共空間帶來了一個屬於家庭、個人的私空間氣氛：沙發椅、床墊、枕頭、靠枕……等將展演空間轉換成為居家環境。即便是在牆上的畫作，在他的佈局中所採取的姿勢是個被稀釋的狀態：它們像擺飾，而非藝術的崇高作態。林明弘作品引入的私空間與觀者所產生的互動性是一種誘惑策略——其所暗示家居感將思維的觀看轉換為或坐或臥與作品的碰觸，一種屬於身體的接觸。換言之，林明弘將展演空間佈局成一個公私領域交雜的異想世界。 在這幾年中，有關他的作品的詮釋與分析約略可分成兩類：一類是屬於特定場域的概念，另一類認為他的作品是一種文化認同的象徵。 從定義而言林明弘的作品是一種特定場域：「作品與場所是互相依存，作品不能獨立於場所之外，而場所的意義