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中国古代传统二维服饰及其在现代服装设计中应用探析[摘要]本文通过对中国古代传统二维服饰历史的追根溯源，认为新石器时代短袍等形制服饰，已经是二维服饰的雏形。文章比较中西方二维服饰与三维服饰之间的迥异关系，并进一步重点探讨二维服饰的结构特点，及现代设计如何运用现代设计手段与现代工艺结合中国古代传统二维设计，实现现代设计和中国传统服饰精神和技术的结合。 [关键词]二维服饰　三维服饰　现代服装　设计 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)09-0087-02 中国古代服饰宝库内涵博大、深邃，溢于表现精美、华丽、形制宽博，服饰之间存在一个极大的共性，即其裁剪上均是无省道的连身平袖直腰身的二维裁剪模式，这种二维宽衣造型的裁剪方法，表现出内敛的平面效果，形成了独特的服装造型，使服装在穿着时适体舒适，又不完全合身，既不裸露张扬，又不束缚紧锁，是生命体在宽衣的贴体与离体之间流露的动感与气韵。 一、中国古代传统二维服饰历史的追溯 追溯中国服装史的源头，可上溯到旧石器时期晚期，山顶洞人的文化遗存，如骨针等的发现，在服装史上，具有划时代的意义，揭开了中国服饰史的最早篇章。大理冰期之后，中华民族祖先继承了漫长的旧石器时代积累的经验，纺织手工业的出现，使人们能以自己的劳动创造合乎穿着功能的衣料，缝制适合人体的成形服装，改变了原始的裸态，进步为戴冠穿衣，佩戴首饰的文明生活。由于当时的纺织品服装难以保存到今天，从出土的彩陶及雕刻人物形象等也较难得出这个时期服装的具体结构，但是可以判断出是类似襦衣，短袍等形制服饰，应该是二维的服饰雏形。 中国历史上曾经有一段漫长的相对独立、自成体系的时期。在这种体系下，具有标志性的代表服制――上衣下裳和上下连属的袄服延绵数千年，长期以来，中国古代服饰浸没在这种以纵向传承为主线的的演进模式中。商周时期，章服制度逐步确立，春秋战国时将上衣下裳连为一体，称为深衣(图一)，后世的袍褂、长衫等服饰，都是在深农的基础上产生的，深衣是两维平面裁剪的形式，此后中国历史历代王朝更迭起伏，变更跌宕，但是，服饰始终保持宽松的平面直线裁剪，基本保留着宽衣的两维造型。这种裁剪方法，是两维的空间效果，与西方早期披挂式及13世纪后出现的三维裁剪模式形成鲜明的对比，保留了特有的宽衣服饰造型形态。 二、中国古代传统二维服饰与西方三维裁剪特点比较 平面直线式两维裁剪在深衣中被应用。深衣的裁剪方法在学术上有分歧，其中一种得到广泛认可的方法为，深衣的上裳部分裁剪方法将一幅布料一折为四，再将腋下和上腰部分多余的衣料剪去成一个十字片，然后再用另一幅布交解裁成角形，缀在前面的衣身右旁形成曲裾(图二)。这样裁剪成的服装是直线式、平面型、两维状，没有肩缝，只有袖低缝和侧摆连接的一条结接的一条结构线。服装外形强调纵向感觉，自衣领部分开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条，强调二维的空间效果，服装平面宽松，使着装人体显得修长，特别是四肢显得挺拔延长，并重视人体与空间环境的承转起合，人衣和谐的意境，看似无形、却疏而不散。 西方的服装，身体与衣料之间的空间狭窄，常常是根据衣服的基本形态结合人体的曲线缝制，服装的风尚往往随着时代的不同而改变服装的造型来迎合时尚的变迁，这些服装的造型都是追随人体的曲线的张弛，夸张变化的，或腰部或臀部，配合的造型而或收紧腰围，而或夸张翘臀。 西方近现代裁剪强调三维的立体造型与人体的结合(图三)，强调利用省道塑造优美的人体曲线，而二维的中国传统裁剪模式更主张服用者自己的感悟，自我的表达，在平面的空间里自由地在设计师提供的着装空间里舒适地自我表达，而不是被动地被束缚在设计师约束的造型空间里。 西方服装史上，从文艺复兴时期开始，人们就极力地塑造着与人体密切相关的服装造型。但是从整个西方服装史看，自西班牙式锥形铸造体一样的造型的出现，到20世纪初摈弃紧身胸衣，西方服饰造型试图将女性身体从禁锢中解放出来，这是一个漫长的努力过程，但是似乎女性依然在三维的裁剪中被服装的造型捆绑，未能真正得到解脱。- 相对而言，中国古代平面二维裁剪空间宽松得多，不吝惜面料，人体被作为一个衣服架子撑起衣服，很少考虑人体曲线。这一点与西方合体的服装是正好对立的，中国古代传统服饰恰恰相反创造出人体与服装之间的活动空间，这种观念产生了一个独特的服装设计观念，即把服装都看作整个大自然的产物，是大自然的一部分，而服装的自然、天性被看作是最后的归宿。这一观念指引中国人们用综合的、整体的观点去看待服装的设计。这种设计观念在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载， 《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的