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服装表演秀中灯光的作用与实践研究 　　摘要：灯光对舞台设计意义非凡。舞台灯光是服装表演的再创造，不仅提升了舞台的整体表演效果，更在视觉上给予观众强烈的刺激。本文从舞台灯光的产生与发展分析出发，讨论了灯光要素在服装表演秀中的作用及实践，概述了服装表演秀中灯光对模特的作用，希望能为舞台设计的相关人士提供帮助。 　　关键词：服装表演秀 灯光 实践研究 　　时代的发展提升了人们对艺术美的追求。舞台灯光在服装表演秀中发挥着巨大的作用，不仅烘托了模特的平面造型艺术，更满足了人们对舞台设计的美感追求。舞台灯光就像是一种语言，为服装表演注入生命力，也将观众带入模特想要传递、表达的情感之中。 　　一、舞台灯光的产生与发展 　　舞台灯光是舞台设计者对艺术进行创作、加工的重要环节，设计者利用舞台灯光传递自己的思想，观众借助舞台灯光感知设计者的主题世界。在舞台灯光设计发展的早期，舞台光源主要依靠自然光，人们利用不同时段的自然光演绎不同作品。室内表演形式出现于十六世纪，舞台灯光随之产生，受客观条件的制约，那时舞台灯光主要利用蜡烛、油灯等对太阳功能进行简单模拟，虽然人们也利用了灯罩等物品制造出了不同的色彩效果，但是舞台整体的表现力以及灯光与背景之间的有效衔接却仍然差强人意。舞台灯光的发展经历了一个漫长的过程，以十九世纪爱迪生发明了电灯为历史性转折，现代舞台灯光随之产生。时至今日，以电脑控制的数字自动化灯更是掀起了一场舞台照明技术的历史变革。 　　二、灯光要素在服装表演秀中的作用及实践 　　（一）灯光明暗度在服装秀中的作用与实践 　　灯光的明暗是人的一种感觉，因为没有一个标准的尺度，这就给灯光操作者带来了问题。他们只能依靠自身长期积累的经验、依靠感觉，将舞台灯光调节到一个合适的亮度，不太强也不太弱，不能破坏舞台塑造的虚实意境，更不能影响观众欣赏表演。想要有效解决灯光明暗度问题，我们必须从观众视线出发分析，满足不同坐席观众的视觉适应能力，在处理“暗气氛”的时候需要照顾到座位相对靠后的观众；在处理“亮氛围”的时候，应以秀场中部观众的视觉适应力为参考；在处理综合性和立体性很强的T台背景时，应充分考虑观众的感受，不能使用强度太亮的舞台灯光。值得一提的是，灯光在T台空间中必须照射在物体上才能显示出明暗，在解决这种问题的时候可以将表演空间的亮度调大，往往会取得非常好的效果。 　　（二）灯光光色在舞台场景中的作用与实践 　　光色在舞台灯光中运用的目的是体现、烘托情感，渲染T台气氛，润色表演场景以及模特。在舞台运用的时候，色温的变化可以渲染简单的服装秀，使服装秀变得非常协调，而想要设计出多层次的舞台变化感时，可以配合冷暖光一同使用。在处理上，必须遵照“一色为主，他色为辅”的原则，才能重点突出一个色彩（主色调），实现鲜明服装秀主题的目标。值得一提的是，光色的正确运用还能让人有不同的情感体验，如黄色代表阳光与黄金，象征着希望与财富。 　　（三）灯光对比手法对T台表演的作用 　　在T台表演过程中，灯光明暗度应于背景充分结合，表演区亮度应高于背景，这样才能突出模特的表演。背景明亮度以及色彩的存在意义可以烘托铺设，用对比的方法刺激观众感官，使观众将注意力集中。人眼的识别能力并不是一致的，想要使T台之间色彩差别越大，那就要使色彩的对比更加明显，这种更强的视觉效果也才能够让观众的眼睛更易辨识。例如在橘红色、玫瑰色的T台背景上，紫色、草绿色就会显得很醒目。因此，如果模特穿上多色彩的衣服，在“纯色模特”中就会很显眼。 　　（四）灯光在表演中改变时间和空间的实践 　　首先，在灯光的帮助下，设计师们能够真实的还原出不同的时间、不同的季节，在充分地考虑情感、空间、主题等情况的基础上，设计者借助模特、场景、音乐等为服装表演烘托气氛。如果要控制秀场主题效果的持续时间，设计者还应充分地考虑观众的心理预期程度，科学的结合舞台灯光与服装秀主题场景。舞台灯光永恒的重点在于突出主题、烘托现场气氛，科学的铺设灯光才不会妨碍模特的表演，也才不会抹杀舞台布景的精彩之处。其次，在灯光的帮助下，设计师们能够在空间原有结构上“重建”空间，在有限空间中表现无限激情。模特可以借助自身的表演以及动作为观看者来创造主题与意境。现阶段很多设计师都会将空间的重构与舞台设计结合起来，这使灯光的运用更为科学，也更具表现力。 　　三、服装表演秀中的灯光对模特的塑造作用 　　灯光对模特的塑造作用主要有三：第一，塑造模特形体。首先，灯光可以集中观众的注意力，突出秀场上的模特，传递出模特的心情。其次，灯光可以为模特增添局部光，突出模特特点，渲染舞台氛围。第二，构建服装、化妆等之间的联系。利用灯光对模特进行塑造的时候，是要充分的考虑模特的身份以及模特角色所处的特殊环境，只有科学地运用灯光才能够让舞台演出效果恰到好处