音乐教学中如何进行创新教育.docVIP

音乐教学中如何进行创新教育科学技术的迅猛发展、信息技术的广泛应用、艺术形成的不断翻新和变化，艺术越来越深入到日常生活之中，可以说我们的周围艺术无处不在。它可能是一幅精美的广告画、一座颇具风格的建筑、各种潮流的服饰等等。对于我们的音乐教学来说机遇和挑战来的同样迫切。 目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。 音乐的魅力不仅在于音乐本身的韵律和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。 “自由”二字是每个人所向往的。可是往往在课堂上，教师给学生不知不觉地就套上了枷锁，同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。师生双方都非常疲倦！很多课堂看似自由，却是太放任；有些又看似热闹，却太虚假。我认为课堂上孩子的思维，我们要像放风筝一样。把它们送上蓝天，自由飞翔；在起风时又能及时收线，回到陆地。要把自由充满课堂，我觉得最重要是营造一个宽松的环境。而这个环境并不是马上能形成的。它的关键就在于教师，习惯于如何驾驭课堂。你的语气，你的微笑，你的每一个批评与表扬，甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神，都是这个环境形成的重要因素。其次，应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们的思想能通过他们的语言形象的描绘出来。要求教师在学生欣赏完音乐之后不直接叙述或引导，让学生先“说起来”“动起来”，教师不随意打断学生谈自己的感受，不轻易用“正误”点评学生的感受。 营造起一个宽松的学习环境，能让学生有胆识畅所欲言，不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足”。而现今作为“生本化”的课堂中，教师的言语介入应更具有提纲作用或点睛作用。避免教师介入的过多，讲的过多。让学生对音乐“品头论足”，环境是形成活动的前提因素。 《音乐美学》指出：音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性，非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。可见，音乐支持“奇异思维”的本身就是创造，它促进了学生个性的发展，体现了”生本”教育的价值所在。 在音乐欣赏课中，一段音乐，你要让五十个孩子有同一种想象，那是扼杀了他们的创造和想象。“品头论足”的音乐欣赏课，发展了学生的想象力，让思想插上了翅膀在音乐的天空中飞翔。也许他们的想法很幼稚、肤浅，也许他们的想法几近荒唐，可是奇异思维的本身就是一种创新，它代表着前进，它需要教师更多的支持！每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境不同，造就了学生各自的“奇异”体验。关键是，教师要正确认识。这是个从“奇异”到“和谐”的必然发展过程。 《音乐课标》指出：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生。同一首乐曲，可能有很多种理解。”因此，支持学生的“奇异思维”，可以让学生在对音乐“品头论足”中逐步实现从“奇异”到“和谐”，又从“和谐”到“奇异”，从而达到审美体验的完美境界。 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造性思维的探究过程。 作为中学音乐教师，应该清楚地认识到：青少年学生正处在生理发育的特殊阶段，生理发育引起的第二性突变和生理上自我意识的增强行成的合力，使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动，对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；同时，中学生心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全，向往与异性交往。而流行音乐绝大部分涉及情感生活、节奏明快，比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点，所以他们对流行音乐情有独钟；与之相反，课本上节选的歌曲和欣赏曲目就显得枯燥、乏味，缺乏情趣。事实并非如此，课本上的歌曲和欣赏曲目都是经过仔细推敲和筛选的，关键在于教师要精心备课、上好每一节课。 青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行歌曲的偏爱，同时，现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响，这就对教