陈建辉 站在文化十字路口.docVIP

陈建辉 站在文化十字路口想要进入陈建辉的画作，你必须对于各种艺术形式有着深入的了解，并且找到不同艺术风格和多重视野之间的交界点，同时，记得“放纵”你的感官。 由于文化的不同，表现体系的差异，我们对于艺术创作的感受因人而异。事实上，一副作品的力量来源于创作者的传承，每一个创作者都是其自身所处文化链条上的一环。既然如此，我们就想知道是否有可能抛开文化背景来读懂纷繁复杂的各种表现体系。 人类学家们通常会将表现体系分为四大类，无论是在现实世界还是在虚拟空间，无论是在物质层面还是在精神层面，它们都构成了产品生产，图像制作以及人际关系发展的基础。 泛灵论就是其中之一。它探讨的是人类与动物，植物以及灵魂之间的关系，泛灵论者主张将万物皆视为人，每一个个体都是“能动”的，都表现一种意念。它们都是具备分辨力，价值判断力和沟通力的完全主体。因此人类对它们平等相待。直到今天，在亚马逊河流域的印第安人中间，在北美，北极地区，在西伯利亚，东南亚的一部分地区，比如马来西亚，泛灵论仍然不乏信徒。 自然主义则将专属于人类的意念从非人类世界区分出来。当然，人类与非人类之间存在着联系，即使这种联系仅仅体现在两者共同承受着自然力量的影响这一方面，但正是这种影响决定了他们与外部世界或者与科技之间的关系。这也是人类历史上第一次出现将自然与文化区分开来的方式，第一次认识到掌握了理性思维，具备沟通能力和意念的人类社会，与上述能力缺失的非人类世界一样，都为自然法则所统治。在自然主义的引领下，科学，艺术以及技术都将得到史无前例的发展。而西方世界，从广义上讲，起了桥头堡作用。 图腾主义讲究人类与非人类之间的延续性。也就是说一切能力都不专属于人类，而是属于任何自然物体。尽管存在着外形和出现方式的不同，物种之间是平等的。但图腾主义里也存在着分类；不是人类与非人类之间的对立，而是不同种属之间的区别（袋鼠，蚊子，等等）。同时，每一个种属都有相对应的一个具体的地理位置。图腾就是对于这套理论的浓缩。图腾主义主要活跃在澳大利亚。 类比主义几乎是图腾主义“大融合”思想的反面。同一种属内载体与实质共享的信念让位于宇宙万物各不相同的理论：一切事物都是独一无二的。要使这样一个宇宙空间变得能够触及，能够想象，更重要的是能够为人类所居住，就必须用层层的关系网将如此多的不同元素织在一起。作为一种思维模式，类比主义使得微观宇宙和宏观宇宙之间有了联系，中国的风水就是这种思维的体现。它在东方世界，西非地区，安第斯山脉沿线，墨西哥流传很广。 欣赏着陈建辉的作品，并且进入他的世界，我们很快就能理解他的文化背景，他的灵感来源以及他如何在此基础之上完成超越，如何以他细腻的笔触来模糊常规。如果遵循以上描述的四种从人类学角度对于文化特征的分类，陈建辉的作品可以说将“类比主义”的传统发挥到了极致，同时又不失些许“自然主义”的色彩，这也为今天的艺术提供了一个很好的范例：一种对于文化与时间界限的永恒穿越。 众所周知，在中国传统艺术里，多种表现形式飘忽不定，打乱了西方的艺术习惯。比如说，画一朵花，不一定意味着描绘花的形态，真正要表现的往往是画者的心境。同样道理，书法艺术既表意又重形，留白表现含蓄与构图，描黑则是动作与思想注重纹理，气韵，讲求色块的流动，模糊画作的平面性与实物肌理之间的界限，从这个层面上讲，陈建辉的作品继承了东方的传统。但同时，西方绘画自20世纪以来倡导的用另一种方式来观察世界，运用新的技巧和新的材质，赋予艺术新的目的这些理念在陈建辉的作品里也有体现。材料的运用，版式的设计，尺寸把握的游刃有余，饱和度的强调等均来自“自然主义”的思想。他亦黑亦白的作品，超越了形式的界限，既体现了西方对于中国的影响，又饱含了中国艺术思想对于西方的改变。它们共同构筑了一个既熟悉又颇具个人风格的世界：高雅中彰显力量，诗意中透露深沉，精细中点缀雅致。 1