陈逸鸣故事-求变求新艺术行.docVIP

陈逸鸣故事:求变求新艺术行“在他的作品中没有汹涌澎湃的气势，却蕴涵着淡雅柔美、温馨灵巧和从容舒徐的无穷意味。” 首次办大展 身累心欢快 每次遇见画家陈逸鸣，都被他的儒雅形象所吸引。他天生有艺术家风度，善修饰，天热时一件绯色衬衫，凉快时一件红夹克，人走过来就是一个亮点。要不是大家很熟悉，很哥们，谁也不会去打听他的年龄，老是那么风风火火的，像个年轻人。 每次碰见他，都被他那极为磁性的声音，和他一口松糯的上海闲话所吸引。也许是血缘的关系，他的举止行动、一笑一颦真跟他的哥哥逸飞一样，有着一模一样的艺术家神情。在我们这些老朋友眼里，逸飞爱艺术，爱热闹，他钟情过那么多的艺术门类，什么都想搞出个名堂。而逸鸣有一点不同，他爱艺术，更喜爱恬静，他始终如一地粘着爱油画，倾注全力投身于油画创作上，排除了一切干扰，悉心求静，并说：“仿佛觉得人在一片沉寂中行走，清晰地听到自己的心律，心更静，空间越来越大。” 陈逸鸣向我们说起他的新故事：“2011年，我足足走了一年路程的艺术行，是我60年人生之路走得最舒坦，也是最舒心、最艰辛、最激动的艺术之行。” 这就是从筹备到创作，直到举办一次他自视为规模至今称得上最大的展览。“重点表现数十年来，在传承与拓展写实主义与浪漫主义相结合的道路上，不断实践、不断探索、不断创新，所走出的厚实的脚印。以迎接60岁的生日，总结从艺40周年，旅美发展30年的历程。” 早在2010年深秋，逸鸣就有了周密的整体构思、分类设想等规划，得到了上海博物馆馆长陈燮君、上海美术馆执行馆长李磊、美术评论家龚云表等的支持。老同学、老朋友们的关怀与帮助，使整个展事得到有力的支撑，但筹备阶段大量的具体事务还得靠自己。 于是他呕心沥血地筹划着，把画展分八个系列，即“仕女系列”、“人体系列”、“肖像系列”、“芭蕾系列”、“惠安系列”、“静物系列”、“风景系列”、“纸上作品系列”。他说：“一年多的精力投入，能获得多方好评，身虽疲劳，心很愉快。” 兄弟情谊深 向哥哥致意 陈逸鸣有一份十分幸运的血缘烙印，是大画家陈逸飞的弟弟。他小哥哥5岁，学画的启蒙老师就是哥哥。 1968年，上海油画雕塑院建立，逸飞成为其首批专业画家，常带画作回家构思，逸鸣常在画架旁观赏。哥哥看出弟弟的心意，把用过的绘画图书、资料都送给他参考。 在哥哥的鼓励下，逸鸣在崇明农场，不管多忙多累，始终学习油画，从不懈怠，由于进步很快，被上海航运局一个单位调去搞宣传。不久在哥哥的帮助下，考上了上海美专，毕业后进入上海戏剧学院油画系研习了几年，终于把绘画事业选为终身职业。1979年至1980年两年间，他在上海轻工业学院教授美术，成为一名年轻的大学教师。 那时，正逢改革开放之初，陈逸飞的创作激情喷涌而发，接连画出了《占领总统府》、《黄河颂》、《踱步》等经典名作，成为声名鹊起的油画家。为了认识一下外面的世界，去欧美观摩世界艺术大师的原作，他怀揣30美元闯荡美国的故事，许多人都耳熟能详。 1981年，逸鸣在哥哥的帮助下，也到了美国发展。当时逸飞的画震动了很多收藏家，他在纽约建立了画室。兄弟俩很默契地有一样的想法，彼此的画不要一样，否则另一个就没有艺术生命了。当逸飞醉心于周庄粼粼水影时，逸鸣把在惠安海滩边写生的画拿出来说：“哥，你是以河为家，我是以海入户。” 兄弟俩不同题材与风格的绘画受到美国画坛的瞩目，在逸飞成为美国哈默画廊签约画家后不久，逸鸣也与哈默画廊签约。 1987年，逸鸣在纽约著名的瓦列?芬得莱画廊举办了赴美首次个人艺术展，展出了惠安海滨渔村风情画，获得了成功。1990年，哈默画廊举办了“陈逸飞、陈逸鸣兄弟画展”，这在世界画坛很罕见，自然轰动一时。 兄弟画展以后，两兄弟又画起了新的题材。逸飞从西洋乐女联想到中国音乐人物，接连创作了《浔阳遗韵》、《夜宴》等中国民族器乐演奏人物系列画。这些画成了中国画坛先锋代表，作为第一批中国油画进入美国和香港佳士得拍卖，而且拍得天价，顿时引起世界震动。逸鸣画出《仕女系列》、《芭蕾系列》等油画，2000年在哈默画廊举办了“中国风”大型油画展。 对于逸鸣的成长、发展、成功，有人说他是依靠哥哥的帮助取得的。逸鸣在许多友人面前说：“对于哥哥，我是始终感恩的，我有这样的哥哥一直感到幸运与光荣。2005年他离开我们之后，我有很多日子浸沉于悲痛之中不能自拔。看着我俩合拍的照片，我忍不住会流泪，拭去眼泪之后，我会喃喃地对他说：我会更好地继承你的绘画理念，拓展你的绘画风格。” 为此，在“陈逸鸣艺术展”规划八个系列200幅作品时，唯一一幅临摹其兄《二重奏》里一位大提琴手的画作，命名为《大提琴手——向哥哥逸飞致意》。对哥哥之情，千言万语尽在此画中。 艰辛办展事 完美艺术行 画展的八个系列油画，由于创作时间跨度三四