谢赫《古画品录》 气韵生动.pptVIP

气韵生动   谢赫《古画品录》 XXXX XXX 张XX 一、气韵的内涵 气韵以“气”为基础。“气”在中国古代和“阴阳”、“五行”一样，介于物质范畴和精神范畴之间； 韵的本意是指和谐的声音；或者，专指使声音和谐的音节的收音，也就是韵脚、韵母。刘勰《文心雕龙》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。” 气韵的内涵 气韵作为中国古代的审美形态，它与神妙境界有着密切的联系。谢赫在《古画品录》中评画时说：“风范气候，极妙参神。但取精灵。遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。” 二、气韵的审美特征 气韵这一审美形态特别突出生命的活力及其自然形成的韵味。这种艺术创作或审美活动使得所形成的、所感动到的气韵也具有浑然天成的特点。 另外有些东西是创作主体和审美主体都无能为力的，它们必须受到艺术作品的自身规律的约束。 尽管气韵具有这种浑然天成的审美特征，但也是可以改变的，从根本上讲，谓之养“气”。 《老子》说：“专气致柔，能婴儿乎？” 《孟子~公孙丑上》说：“夫志，气之帅也；气体之充也。夫志至焉；气次焉；故曰：持其志，无曝其气。” 三、气韵在中国审美文化中的体现和发展 中和的审美形态成熟于春秋时期：春秋时期，气韵还处于不自觉的萌芽状态，表现为淳厚、朴素的形态。 汉代是气韵的胎动阶段：此时期以“气”为主，“气”在一定程度上压倒了“韵”。 魏晋南北朝时期是气韵的正式形成期：第一，气韵与“风骨”、“文气”。第二，气韵与老庄、自然、人物。第三，气韵在绘画理论中正式确立为成熟的审美形态。 气韵在唐诗中达到了不可逾越的高峰。 人物简介 谢赫（公元479—502年），中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。事迹不可考 。善作风俗画、 人物画。 著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。 提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、 批评家、 鉴赏家们所遵循的原则。 关于画 《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。 画简介 又称《古今画品》或《画》。画评、画品。南朝齐谢赫著。一卷。532－549年。有《津逮》本、《说郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《学津讨原》本、《美术丛书》本。 评论自三国吴到萧梁三百年间二十七个名画家的绘画作品。据他们的艺术造诣而将其分成六品： 第一品陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖。 第二品顾骏之、陆绥、袁茜。 第三品姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴柬、张则、陆杲。 第四品蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕。 第五品为刘顼、晋明帝、刘绍祖。 第六品宗炳、丁光。 提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”，指出了绘画批评的典范，以致于“六法”一词，后来引伸成为中国画的代称，或理论、技法的总称。 内容概述 　《古画品录》是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。 《古画品录》分为两部分 ： 序论--提出绘画六法论。 画品 绘画六法论 气韵生动是也 骨法用笔是也 应物象形是也 随类赋彩是也 经营位置是也 传移模写是也 另学者将谢赫的六法标点为 气韵，生动是也 骨法，用笔是也 应物，象形是也 随类，赋彩是也 经营，位置是也 传移，模写是也 四、气韵的消解 气韵这一审美形态在唐诗中达到极盛，同时，盛极而衰，开始逐渐消解。 气韵的消解主要表现在宋代美学中“韵”的突出，“韵”在宋代成了艺术作品最高的审美标准。但宋代艺术的主要倾向还是一种超凡脱俗的态度。 气韵以气为本，韵脱离了气，就脱离了它的本源，而气韵也就消解了。 消解的原因 第一，中国古代社会气运的衰落，是气韵消解的根本原因。 第二，气韵的内涵，决定了它的消解具有必然性。 第三，总的来说，气韵是主要属于雅文化之内的审美形态。 * ??