编曲中横向---钢琴.docVIP

]编曲中的横向---钢琴！！！ 编曲过渡期 大部分音乐人意识到了现代编曲中 不再规则的手法----片段 于是在仿效中 竟采取让乐器消失的手段 这是愚昧的不科学的 行而上的 没有音乐演奏意义的 任何再前卫 再艺术 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯 哪怕是给你幻想上的 因为作者并不想让你感觉出 他的编曲没有头绪 所有乐手都在睡觉 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 还没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们 就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的... 他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿 于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉 随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉...... 这种加减法是不可行的 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者 一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里 就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义 今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结 要不早就有好的书本了 先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧...... 编曲中的PIANO 并不象Pad Riff / Guitar Riff / FX Riff那样 只做片段性的东西 记住 “当你决定从哪里开始进PIANO 那么自始至终它就不能消失掉” ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍 1 钢琴担任次主乐器的编写 “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的 不能从头到尾都JAM PIANO 毕竟编曲不是钢琴即兴演奏 这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故 当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时 你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了 这样的话别人会说你的编曲真见鬼！ 与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行 这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！ 不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术...... ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2 钢琴担任主乐器的编写 编曲里的主钢琴 无非这几个要素 a 低音区分解 一般做单音分解 也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程 但不能超过三个 b 中音区 高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合） 中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点） 以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧 而高音区的柱式却不能做任何错位处理 不然就没有好的音响效果 在高音区里 只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现 要么就是干脆的稳健的柱