声乐练习方法之一.docVIP

1， 《刻苦学习 ? 方法正确》 （一）? ? ? ? 声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别，直接影响一个人的学习进度。一般的哼哼唱唱几乎每人都会，但要达到一定的水准，必须刻苦钻研、潜心探讨，有机会的话请本行经验丰富的行家、老师评论、指点，最好是定时辅导，也可以多看网上的有关教学视频，结合自己学习的实际情况，有选择地吸收其精华。一分辛劳，一分成果。将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的，或走向另一个极端：将它看成是永远攀不上的高峰，也是无科学依据的。 ? ? ? 成功的歌手有一个共性：自幼对歌唱出奇地入迷，表现出莫大的热情，即使背诵不出某一首歌的全部内容，也要凭记忆唱唱其中几句。每一首新歌出来，他（她）很快就能哼上第一段或几句。每当广播里传出耳熟能详的歌曲，他（她）会独自跟着唱，而且非常投入。 ? ? ?有些歌曲尽管得到大力推广，但歌曲的本身缺乏经久不衰的魅力，所以也是昙花一现，唯有王洛滨、雷振邦、李劫夫、傅庚辰、谷建芬、秦咏诚、施光南等人的绝大部分作品成为人们长期传唱的精品、经典。还有一种情况：某一位作者的一首或几首歌曲能名列优秀歌曲榜中，但后继乏力，再无佳作。值得一提的是，某些作者、作曲家未成名前力作频出，闪耀着绚丽的艺术火花，但成名后陶醉在胜利的喜悦中，逐渐脱离了火热的社会生活，不愿意接触底层群众，不愿意听取各阶层人士的呼声，于是他们的新作失去了往日的灵性、光彩，仅仅是一些技巧的堆砌。歌手同样是在成名之后吃老本，没有百尺竿头更进一步的锋芒，安于止步不前的状态。 ? ? ? 中国常青树、里程碑式的歌唱家李光曦、贾世骏、胡松华、郭颂、马国光、李双江、施鸿鄂、马玉涛、方初善等，都有各自的代表作。声乐教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡绍序、葛朝祉、温可铮等，是声乐教育的专家。有的已经谢世，只能观看他们生前的演唱视频或教学视频。有的年过七十、八十还在艺术的园地里耕耘，发出光和热。有他们这样的歌唱家、教授指导几个月或几次，胜过盲目自学好几年。歌龄长不等于掌握了声乐的“灵魂”。不知不觉地走了弯路或走进了死胡同，是一种倒退，还以为在不断进步。 ? ? ? 观赏声乐高手的演唱、观看他们的视频，是学习、借鉴其宝贵经验的一个途径。如有机会请他们倾听新手的发音，让他们指出新手有哪些欠缺。高手带新手，哪怕这种机会只有一、二次，也是非常珍贵的。医疗上有门诊、住院、疗养。声乐培训和医疗有相类似的情形。“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导；“住院”相当于定时辅导半年、一年；“疗养”相当于歌手边演出边进修。 ? ? ? 声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量，声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。声乐教科书既要讲概念，又要讲具体的方式方法。分清哪些是合理、科学的声乐要领，哪些是误解、不良习惯。面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义？丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么？如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致？“面罩音”与“脑后音”的差别在哪里？怎样处理好下沉与上扬？将“气泡音”过度到较高的声区的方法······ ? ? ? 有些声乐老师讲解的多，示范的太少；有的声乐老师示范的多，讲解的太少。最好的办法：边讲解边示范。声乐教科书、指导书应将声乐的原理阐述明晰、深入浅出。吸气如闻花，吐气如吹灰；低音如流水，高音如行云；十分力气用七分；百分之三十靠老师，百分之七十靠自己，但是，有时到了关键性的问题上百分之七十靠老师；歌唱基本功的一半是关于气息；歌手的黄金时期是青年、中年时代，有的一直延续到老年时代；金嗓子一半是天赋，一半是训练；有了正确的发声法是最有效的 保护嗓子，等等。 ? ? ? 声乐考级有一级到十级，考级书的编辑们将不同的歌曲按其结构上的简单与复杂、音域上宽窄、难度的高低排不同等级。其实有些歌曲一级到三级甚至五级都能使用，有些歌曲五级到八级都能使用。声乐的考级书没有钢琴考级书选曲合理、周到，有说服力。 ? ? ? 当我们见到电视里男高音、女高音高亢明亮、声音线条赏心悦目时，不能一味摹仿其高声区，首先应学习、研究其呼吸、咬字吐字、共鸣运用，重点是中声区，做到放开来唱，放下来唱，略靠后唱，用气唱，用共鸣唱，学会调控声带的张力等，如果自己是次高音、大号高音，就不能唱那种象小号般的高音类型。即使自己是确实是标标准准的高音声部，初学阶段需要打基础，学习全部的发声法，不是懂点皮毛、一知半解，专选高难度的曲目。先唱好中声区，然后攻克高声区；先练高声区，带动中声区的训练。赞同前一种方式的人多一些。 ? ? ? ?歌手有一段时间下坡路的可能，另外由于不合理用嗓引起倒嗓时有发生。经常有优秀的老师指导，失误的可能就降低到最小。老师有见面的，也有