金泽美术馆.docxVIP

背景妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，现任庆应义塾大学理工学部教授。作品多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其为“穿透、流动”式的建筑。妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代都会里的艺术绿洲。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」金泽21世纪美术馆位于日本西侧金泽市。2004年10月揭幕。以玻璃作为圆形建筑的外墙，形成一个透明的圆形美术馆。玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。　　美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为来自面对的不是一个有着美术馆正门等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。?　　他从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫将在功能上承重，而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。由于美术馆位于市中心，妹岛和世把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。妹岛和世认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，他的亲和感吸引了众多的来访者。?即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关连。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是他是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像圆中行方步。?　　19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就象一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，当然有人迷路，但没有人有怨言，因为这是一次激发想像力的快乐迷路。?　　这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比率、1：2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范，这就是传统美术馆空间被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。?　　作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一位艺术家的作品，因此可以说是完璧的展出空间。虽然是群展，但是让人感觉是由连续的个展构成。美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流空间。?　　美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的手法，除了色调和素材的高度统一之外，还将照明隐藏到玻璃后边。?　　建筑和景观结缘?　　当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。?　　由于建筑的采光和透明性设计，室内空间被柔和的光所包围。设计者为了不让巨大的圆形空间中部发暗，特别设计了四个“光庭”，在美术馆建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙，如果俯视美术馆，可以看到用水和植物当做素材制作的艺术作品。在选择美术品时考虑到环境美术品对分围的创造，这种室内和室外景观的连续性，使得建筑和景观产生共鸣，从而留下记忆。简单无立面的圆形统一 了整个建筑空间，使得整个美术馆