八大艺术设计主义.ppt

设计师及作品 — 麦克斯.赫伯（MaxHuber) 作者采用抽象的视觉语言，将画面个要素通过透叠、复叠、交错使之产生联系，并形成了一个简洁明快、重点突出、完整而又富有视觉美感的信息体。 画面中渐变的弧线和文字犹如汽车飞驰而过的轨迹，尤其是直线、弧线、曲线的运用，使作品更具强烈的动感和纵深感，很好的表达了招贴的主题。这些都是未来主义对版式的影响。 设计师及作品 — G.平里托（G.pintori) 耶鲁大学建筑学院海报设计 风格特征 　　未来主义流派摒弃了一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术要反映工业时代的现代感，致力于通过表现运动和速度来展现工业社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力。它一方面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景，用无拘束的构图、狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。 对未来主义的认识 未来主义流派是现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的，它涉及到绘画、雕塑和建筑等领域的。20世纪工业、科技、交通通讯领域的迅速发展使社会和人民生活方式发生了巨大变化，在这种社会背景之下，文化和艺术也应呈现出与之相适应的新面貌，因此未来主义流派否定一切旧的传统文化，认为人类以往的文化已腐朽，无法与现代飞速发展的时代相联系 结构主义 结构主义（structuralism），发端于十九世纪的一种方法论，由瑞士语言学家索绪尔（Ferdinand de Saussure，1857—1913）创立，经过维特根斯坦、让·皮亚杰、拉康、克洛德·列维-斯特劳斯、罗兰·巴特、阿尔都塞、科尔伯格、乔姆斯基、福柯和德里达等人的发展与批判，已成为当代世界的重要思潮。 已成为二十世纪下半叶以及二十一世纪最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再创造是透过作为表意系统（systems of signification）的各种实践、现象与活动，来找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。一个结构主义者研究对象的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐。 * 作为一种思维方式的结构主义 结构主义作为一种思维方式，早已渗透进了我们生活的方方面面，它是思想方法上一场广义的革命。结构主义诞生之后，它像一把利剑一样改变着人们看问题和思考问题的方式，并无孔不入地渗透到社会生活和政治生活的各个角落： 作为文化思潮，它涉及社会科学的各个部门，如语言学、人类学、心理学等； 作为文艺思潮，结构主义几乎影响到文学艺术的所有领域，从理论到创作，从小说、戏剧、诗歌到电影。这一思潮还产生了相当广泛的国际影响，从60年代中期开始，它以法国为中心，迅速扩展到英、美、西德、意大利、丹麦，并对苏联、东德、波兰、捷克等社会主义阵营的国家产生了影响。它是战后继英美新批评派和法国现象学派而成为当代西方文学理论界的第三大思潮。有人甚至认为，从60年代以后，“结构主义的人”取代了“存在主义的人”。 结构主义的理论背景 尽管结构主义思潮的黄金时代是20世纪60年代，但它并不是在60年代才形成，也不是诞生于法国，它的历史可以追溯到本世纪初的岁月。 当时西方有一部份学者对现代文化分工太细，只求局部、不讲整体的“原子论”倾向感到不满，他们渴望恢复自文艺复兴以来中断了的注重综合研究的人文科学传统，因此提出了“体系论”和“结构论”的思想，强调从大的系统方面（如文化的各个分支或文学的各种体裁）来研究它们的结构和规律性。其中最有代表性的是奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦在《逻辑哲学论》（1922）中所表达的见解：世界是由许多“状态”构成的总体，每一个“状态”是一条众多事物组成的锁链，它们处于确定的关系之中，这种关系就是这个“状态”的结构，也就是我们的研究对象。这是一种最初的结构主义思想，它首先被运用到了语言学的研究上。 具体来说，其主要的理论背景首先就是索绪尔语言学理论带来的革命性范式转换。 此外，对结构主义具有启导作用的还有意大利学者维柯，他在其著作《新科学》中试图找出人文现象的普遍公式，构造一种“人的物理学”。 再者是人类对“深度模式”的寻求和人的主体性的消释。 结构主义文论的主要特征 这可以从两个方面来看，一是其一般性的泛科学特征，二是考察其具体文学理论的特征 一 结构主义的一般特征： 主要表现在对“结构”概念的独特理解上。