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传统陶瓷绘画语言的继承与发展 　　摘 要： 陶瓷艺术可以说是综合艺术的体现，雕塑、绘画、装饰等多种形式都有体现，既有立体的，又有平面的。随着社会的发展，部分陶艺脱离了实用功能变成了欣赏瓷，更加注重造型和图案装饰，装饰手段更是多种多样。陶瓷绘画区别于其他艺术形式，虽然各种艺术形式可以相互借鉴，但简单地移植从艺术价值上讲是不可取的，一定要从工艺、视觉效果和思想内涵上有所突破，从艺术创作的角度很好地体现陶瓷釉料的绘画语言。 　　关键词： 陶艺语言 传统陶瓷绘画 当代陶瓷釉料绘画 　　 　　1.引言 　　传统陶艺是以器皿为主，包括一些釉料的研究都有一个传承，都是采用师傅带徒弟的方式，包括烧成的方式、温度与效果。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中，在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术新形式。所谓传统，不是指边缘或旁支的风格和样式，在这种风格和样式当中有它的延续性，不过推进和改变是很慢的，如唐代的东西到了清代也许改变很大，但这当中有一脉相承地推进，这就是传统陶瓷。陶瓷的发展，始终伴随着时代的进步、文化的传承，同时也伴随着人类审美水准的提高。 　　陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰，真正的陶瓷绘画应该说是清末时期，以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端，珠山八友为进一步巩固和弘扬的时期。陶瓷绘画的出现顺应了景德镇陶瓷艺术的发展趋势。清代以后，景德镇陶瓷艺术中的陶瓷装饰由于过度追求表面材质的雕饰和工艺的堆砌，其艺术生命力逐渐走向衰落。正值此时，以程门为代表的安徽文人画家们介入景德镇瓷业，他们把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中。在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画是一种以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，陶瓷绘画的传承和发展与中国传统文化是息息相关的。 　　绘画性陶艺有很大的发展空间，对大自然的热爱、美好事物的追求，激发起艺术家的创作情感，把主观意愿和客观物象，精神和物质，情和景相融渗透，深刻地揭示形象的内蕴，把自然景色变成精美的纹饰。现代绘画性陶艺体现了陶艺家的艺术创作激情，有着广阔的发展前景。陶瓷绘画现代发展形态的特征，首先是学术意识大大增强。由于创作者的主体力量构成大多是有学历层次的受现代艺术影响的陶艺家，因此学术研究风劲气盛。其次是个性审美被张扬。陶艺家注重个性美感形式的创作与表达。再次是吸收多种艺术门类。最后是关注时代文化特征。随着国门从被动打开到主动打开，中国文化在世界文化的交融中发展已成格局，也有着自己鲜明的时代特征，传统陶瓷绘画的发展在吸收融合多种艺术门类的同时关注当代文化的特征，关注社会，关注人的生存状态是一个非常明确的方向。 　　2.发展中陶瓷绘画语言的表现形式和技术手段 　　2.1工具、泥与陶瓷绘画语言形式。 　　现代陶艺中一个重要的语言特征便是考察泥在外力作用下所产生的形态语言。所谓的外力在很大程度上指工具作用。陶艺成型方法很多，所用的工具也不尽相同。如拉坯成型中的割线、刮板及各式各样的刀具；泥板、泥条成型中的毛笔、滚子、泥条机、泥板机；雕塑成型中的各种硬质工具，等等。不同的工具在制作中作用于泥料后所产生的肌理、形态各不相同。肌理作为现代陶艺中的语言形式之一，已经得到充分的展示和挖掘。如拉坯产生的流动性、柔软性、迷离性、泥质性，泥条盘筑的严密性、敦厚性，泥板成型的敏感性、脆弱性、冷峻性等。这些视觉审美特性是外力作用于泥料的视觉形式给陶艺家潜在意识的影射，成为一种艺术语言形式的先导。而当陶艺家突破这种引起视觉形式的影射时，那些富有特征的语言因素便得到了更加充分的展示。 　　泥是多变的，它是陶瓷绘画的重要表现载体。从柔软的泥到坚硬的陶瓷，从物理变化到化学变化，其间所产生的丰富多彩的变化为陶瓷绘画提供了更多的想象空间。陶艺家也势必会发现与自己的思想和视觉相契合的形式特征，为其感情和个性的附着提供契机。因此，陶艺家必须以高度适应弹性去发现和选择富有审美特征的泥的个性语言。毫无疑问，丰富多彩的个性主体不仅会对泥料在工具作用下或烧造中的特征发生理想效果和视觉效应的差异，而且会主动选择、强化那体现主体的、个体的特定视觉效应下的泥的特征，使主体的个性差异具体依随在特定视觉效应中的造型塑造差异上。 　　应当承认，好的陶艺家对工具和媒介的性质有一种直觉的敏锐，这些工具、材料使得陶艺家的构想更完美地借助物质材料和工具传递出来，而材料及工具的各种性质也会影响到形式。有些陶艺家的观念是依着完成作品的材料和工具来设想，同时这个观念的表现也是借着这种材料品质而形成的。工具属于陶瓷绘画作品中不以形象显现的物质因素，当陶艺作品完成之后，工具就无声遁去了，而釉色则不然，陶艺的色彩是其形式语言