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2008-11-21 俄国构成主义设计运动 构成主义的背景 构成主义的发展 构成主义的主张及原则 构成主义的风格来源 构成主义的两股潮流 构成主义的代表人物及作品 构成主义的影响 　　构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。 设计原则 ①分解与重构——立体主义 ③至上派 马列维奇用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 六 构成主义的代表人物及其作品 招贴 杂志封面 马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。 马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。 “我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情空间。 《白底上的黑色方块》，铅笔素描， 1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。 　　马列维奇曾经说过，“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义的最高绘画原则。 《白色上的白色》 马列维奇 马列维奇的画作 构成主义风格的餐具设计 构成主义风格茶壶设计 列捷西斯基 El (Eliezer Markovich) Lissitzky 1919《用红色楔形打败白色》 招贴设计 * * （Constructivism） 一 构成主义的背景 二 构成主义的发展 与“弗克平特玛斯”成为俄国设计和现在艺术主流的两支力量‘ 康定斯基 因库克 1918 力图集各种艺术和设计之成于一体，具有高度的全面性和广泛性。 亚力山大·维斯宁 弗克平特玛斯 1918 影响 代表人物 组织名称 时间 开始从事构成主义的探索，开始把绘画上的构成主义因素运用到建筑上。 马列维奇 宇诺维期 1919 终止 二战之后 把构成主义和立场在国内和欧洲广泛传开 亚历山大·维斯宁 当代建筑家联盟 1925 利用新的材料和新的技术来探索“理性主义”，采用理性的结构表达方式。 拉多夫斯基和梅尔尼科夫 新建筑家协会（阿斯诺瓦) 1923 三 构成主义的主张及原则 用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重 形态与空间之间的影响。 设计主张 康定斯基 《构图8号》 《构图六号》 《构图九号》 构成主义的三个基本原则，即：技术性、肌理性、构成。其中，技术性代表了社会实用性的运用；肌理代表了工业建设的材料的深刻了解和认识；构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。 肌理性 技术性 构成 四 构成主义的风格来源 立体主义是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。 《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 毕加索 乔治·布拉克 乔治·布拉克 ②速度之美的展现——未来主义 未来主义是号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车 曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作 五 构成主义的两股潮流 【一】 以塔特林和罗