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画布上的跳跃与律动 　　摘要:二十世纪初由于战争而使人们试图用一种方式来缓解精神上的压抑和痛苦,这便促使了超现实主义的产生,超现实主义不仅表现在绘画上,还表现在文学、戏剧、电影等方面。而在创作因素与表现手法上,诗歌又与绘画有着某些本质上的联系,本文将以西方现代诗歌作为媒介来初步解读与诠释超现实主义绘画,其中以达利的《永恒的记忆》为主要解读对象。 　　关键词:超现实主义绘画;诗歌;梦;跳跃性;无意识 　　 　　第一次世界大战不可避免地给参战国留下了不忍目睹的伤痕,也给人们留下了难以忘怀的阴影,因而导致社会弥漫着厌世与悲观的情绪。如何摆脱这些精神上的痛苦与压抑成了人们追求的目的,而在这样的社会背景之下,艺术家们开始对旧有的艺术表现形式和手法失去了兴趣,开始寻求另一种能充分渲泄自身的不满与挣脱理性约束的绘画形式,在这个基础上,超现实主义便孕育而生,它从达达主义发展而来,成为二十世纪初一个影响深远的艺术流派。 　　超现实主义主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将观念与本能、潜意识与梦的经验相结合。而弗洛伊德的梦学说和精神分析学说无疑成了滋养超现实主义的理论土壤。他认为人的思想可分为意识、前意识和潜意识(即无意识)三种,“意识(conscious)是清醒的、理性的,但又是无力的;无意识(unconscious)是混乱的、盲目的、但却是广阔的,起决定性作用的,是决定人们的行为和愿望的内在动力”。①unconscious一词在牛津字典中解释为“无意识的,自然流露的”,也就是还没有意识或者警觉到便存在或者发生的[(of feeling,thoughts,etc)existingor happening without you realizing or being aware,not deliberate or controlled]。②我们再来看另一个定义:无意识是一种本能――主要是性本能――冲动,它毫无理性,是“一团混沌”,它处于大脑的底层,是一个庞大的领域。这一部分个人是意识不到的,但它却能影响人的行为。③由此看来,超现实主义从中汲取了思想养料,强调无意识与偶然性的作用,并从梦境中获取灵感,利用一种反传统的艺术形式作为逃避痛苦的手段以及制造一种幸福幻觉的媒介。 　　而梦境作为无意识内容的显现方式,有其隐喻和象征的特定符号,弗洛伊德认为艺术家能够唤起人类真正的情感,那些潜伏在内心深处的无意识的长期受到压抑的情感,梦便是人们卸下了道德与理性的束缚而呈现的一种内心最原始的状态。梦的本质“就是一种(被压抑的、被压制的)愿望的(被伪装起来的)满足”。④ 　　通过对无意识的简单了解,不难看出,二十世纪初的超现实主义正是企图利用这样一种反叛精神来对未来做出一个新的探索,它不仅表现在绘画上,还表现在文学、戏剧、电影等方面。被称为“超现实主义主教”的布雷东解释说:“超现实主义,阳性名词,一种纯粹的心理无意识。”⑤人们可以借助它,用口头、文字或者任何其他方法来表达思想的真正作用,它不受任何理性的制约,记录思想不带任何美学的或道德的偏见。 　　那么只有绘画中才有这种无意识状态的描绘吗?当然不是,布雷东的这种宣言一开始主要还是针对于绘画外的另一种形式――诗歌,他的这些理论最初也是想解决诗歌的问题,“诗歌、自由、爱情”,布雷东的这句话可以被看作超现实主义自己认同的准则。此处提及了诗,那么先对诗作一个简单的定义:诗是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。 　　诗人有着丰富的想象力,正如画家,诗歌的某些特点在一定程度上与绘画有着共通之处,它的跳跃性、夸张性、节奏感更是契合了超现实主义绘画形式的某种表现方法与特点。对于超现实绘画,不易于用常规思维来分析,我认为,用诗歌来解读更能贴近其本质,即以一种跳跃性的思维来解读另一种跳跃性的观念。诗歌更像是绘画的一个孪生姐妹,极力在人的无意识下发掘创作的源泉。读一首超现实主义的诗歌,我们能慢慢地在脑海里勾勒出一幅超现实主义的绘画,看一幅超现实主义绘画,仿佛也能用一个个诗般的句子来进行解析。 　　想了解一幅画作,我们除了观赏之外,大多会查阅相关的资料,但除了吸收之外,我们有时应当跳出书本教条的束缚,建立起个人独立的想法与观点,而思考的方法可以多种多样,本文正是其中一种。 　　暂且撇开这些,先来看看超现实主义绘画有哪些令我们感动的地方吧。 　　达利是西班牙超现实主义画家,他丰富的想象力能把梦境的主观世界变成画布上的客观存在,一切似乎都那么不合逻辑甚至荒涎,但一切又似乎有其存在的理由,那么发人深思,以及让人感动。 　　达利《永恒的记忆》这幅画已经是我们非常熟悉的,他采用学院派的那种精细的写实手法,但又是去表现非真实的、疯狂