电视剧《西游记》续集与老版的意境差异.docVIP

电视剧《西游记》续集与老版的意境差异 　　一部《西游记》，两个十七年。历史上的玄奘法师整个西游历经了十七个春秋，而巧合的是央视电视剧《西游记》的拍摄，从1983年开机到2000年续集完成，恰好也是整整十七年。新世纪的第一个十年过去了，续集也经过了时间的检验和观众的评价。老版的《西游记》无可非议成为一代经典，即使原班人马打造的续集，也难以企及。最根本的原因，在于老版较之续集，创造出的神话意境更胜一筹。这种意境表现在很多方面，比如特技、取景（布景）、人物造型、叙事方式、片头设计、背景音乐等等。脱离了“神话”二字，就不成其为西游记了。 　　一、特技与布景 　　在今天看来，前25集的特效虽然简单原始，甚至拙劣穿帮，但在80年代的大陆电视剧制作史上，绝对属于高水准了，成为80后观众历久弥新的珍贵记忆。续集的特效，虽然视觉效果更炫，但没有体现出西游记独特的神话特色，混同于一般的武侠神怪片。 　　前25拍摄的外景地覆盖了我国绝大多数名山大川，如同铺开西天路上美不胜收的长卷画。即使现实世界不存在的景致，如天宫、地府，也是既遵循原著描写，又融入导演的合理想象，还原出中国传统民俗风貌，在摄影棚内搭建的，加上灯光、烟雾的有机配合，完全能让人信服，这就是吴承恩笔下的神话境界！ 　　但在续集中，外景和布景就差强人意。以《路阻狮驼岭》这一集为例。 狮驼三魔可以说是西天路上最强悍恐怖的三个魔头，原著中是怎么描写他们的洞府和长相的呢？ 　　“骷髅若岭，骸骨如林。……真个是尸山血海，果然腥臭难闻。东边小妖，将活人拿了剐肉；西下泼魔，把人肉鲜煮鲜烹。若非美猴王如此英雄胆，第二个凡夫也进不得他门。” 　　青毛狮 “凿牙锯齿，圆头方面。声吼若雷，眼光如电”， 黄牙老象“凤目金睛，黄牙粗腿。长鼻银毛，看头似尾”，大鹏雕“金翅鲲头，星睛豹眼。抟风翮百鸟藏头，舒利爪诸禽丧胆”。 　　原著中描写的如此阴森恐怖，我们在电视剧里却感受不到一丝恐怖的氛围（当然影视审查制度严格，不可能也无必要展现这么血腥的画面），反而感觉这个妖洞只是像个山寨，连厨房都干干净净。这就更加不符合妖怪茹毛饮血的常理了，何必还要蒸熟再吃？看老版里面的兜率宫，虽然是在棚内搭设的布景，我们觉得它很真实，云气氤氲，炉火熊熊。再看实景拍摄的狮驼洞，人为痕迹很重，不是穷山恶水，更不用提及神话意境。 　　二、人物造型 　　化妆师王希钟为《西游记》进行人物造型设计，几乎调动了几十年的生活积累，包括游历名胜古迹，欣赏民间雕塑和各种地方戏曲的积累。尤其是对猪、猴、鬼怪的造型煞费苦心，反复试验，在人与动物、美与丑、戏曲与荧屏之间找到了平衡点，才有了我们今天看到的形形色色的西游人物。 　　续集里从妖王到小妖，都没有狰狞的感觉，像戴着动物头套的卡通人偶。孔雀公主稍有仙风道骨，但给她伴舞的喜鹊，则更像西方童话里的仙子，不像中国神话中的精灵，从服装到头饰都一味写实，缺乏灵气。前25集里，前后共有数百个神道人物，四大菩萨的造型互不重样，玉鼠精、杏仙、白骨精、蝎子精这些妖姬造型也各具特色，融汇了中国古典仕女艺术造型的精粹，也为观众喜闻乐见。影视化妆技术发展日新月异，续集的人物造型却难以乞及老版。 　　三、叙事方式 　　从叙事方式来说，老版的主干突出，节奏紧凑，画面没有一个废镜头，台词没有一句是废话。每一集单独形成一个独立的故事，缺乏一些变化。续集里面采用了倒叙、闪回、插叙的方式，增加了一些插科打诨的情节，出场的人物也发生了细微变化，结尾处往往设下悬念，吸引观众期待下一集。这样的改动使情节丰富了起来，但前后40集合在一起看就不太协调，和小标题不完全对应。最大的问题是结构松散，无戏加戏，以歌代戏的地方很多。此外，隐雾山樵子夫妇、寇员外女儿的感情戏，完全游离于取经大业之外。插曲《伴君常开花一朵》无论如何是不能像《女儿情》《相见难别亦难》那样优雅缠绵，一唱三叹的打动人心，歌词里“恨别鸟惊心”是杜甫的诗句，他所在时代远在唐僧之后，这样的常识性错误出现在《西游记》里太遗憾了。 　　四、片头设计 　　老版和续集的片头风格完全不同，这是我们在2000年首播续集是感受到的第一个差异。老版片头长约2分30秒，镜头却只有30多个，根据前奏曲的几段旋律变换，节奏快慢交替，画面内容以腾云驾雾、天宫龙宫美景、西游路途为主，大中景较多，特写很少，音乐风格是民乐为主，并加入MIDI元素，配合孙悟空腾云的音效。2分30秒的镜头相当长，但由于画面诱人，充分展现出西游记的神话色彩，加上飘逸婉转的女声和声，如天籁之音。 　　相比之下，续集的片头似乎注重效率，总长1分40秒的片头曲《通天大道宽又阔》，共用了将近50个镜头，绝大多数是动态的特写镜头，把续集的精彩特效场面全部呈现在观众眼前。歌词写的不错，大有齐天大圣勇往直前的豪迈气概，但整首歌的风格