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浅谈宋人花鸟小品之趣味 　　摘要:宋代花鸟在中国花鸟绘画史中达到了一个高峰,院体花鸟画下了很多传世精品,还有大量的典藏记载。其中,花鸟小品占据了主要地位,花鸟画以小品形式迅速发展,成为美术史上的一个代表艺术之一。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,描绘特定的场境和瞬间情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,表现出独特的趣味。 　　关键词:花鸟画;宋代小品;趣味 　　 　　小品的最早含义是指篇幅小、语言简约、便于阅读的简本佛经。在绘画领域,小品通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品。宋人小品构图篇幅小,多为方正的圆矩型,形式上注重画面边角,一般采用内敛的结构,内容上多表达特定的场景和瞬间的情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,表现出独特的趣味。 　　一、画幅之趣味 　　首先,小品之小,先就是就篇幅形体而言。宋人小品多为长、宽25厘米的方、圆尺幅。篇幅小就便于对物象局部进行精细的描绘,着意刻画细节和意韵,于小的篇幅中营造另一个幻境。宋人对艺术的玩味,着意在于“开门出仕,闭门归隐”(苏东坡语)。于现实生活中的矛盾所产生的各种情感,由这种“中隐”调和升华成一种“不执”的人格和人生境界。篇幅不在大,构制虽小但小中见大、微中见著、以少胜多、以轻压重,是“寸瑜胜尺瑕”。对于物象来说,它所描绘的是局部;但由画面本身而言,它所表现的又是完整的整体,包含了两面性,于有限之中无限,让人遐想联翩。其次,花鸟小品的制式普遍为方型或者圆中带方的扇面、册页和灯片。中国的传统思想中早就有“天圆地方”这一概念,宋人小品恰如其分地表达了这一传统思维。这些圆形、方形和少量异形的形式,主要来源于生活中实用的团扇,家具上的贴络和灯片等,目的是为了把玩观赏。其中蕴涵了宋人“玩”的审美态度,是艺术的生活化,也是生活的艺术化。康定斯基说,“正方形在公式性的基础平面中是最客观的形态,在这里,寒冷感和暖和感保持着相对均衡。而圆形是最接近不带色彩的静止的平面形态。”① 宋人小品以“方”、“圆”的视觉形态所表达出来的艺术精神和审美趣味是静思和追求平稳。正好投合了儒家的“温文敦厚”“文质彬彬”的理想,表现出“度”和“中和之美”的独特趣味。 　　二、题材之趣味 　　宋人小品以较小的篇幅描绘自然中最常见的景物和瞬间情态。“能文不求举,善画不求售,文以达吾心,画以适物意而已。”宋人曾发出如此感叹,作画就是求得和畅自己的情意,表达自己的情趣。他们继承了院画的工整细腻,更注重传神与写意,注重表现生活的野逸之趣,所以也就选择一些自然中非常平常细微的物象进行描绘。例如,《果熟来禽图》、《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》等,这些作品中通过对自然物象的描绘表达了一种诗情画意的文人情谊,这种倾向文人意趣的情感表达从更高层次对生活的关注和热爱。南宋林椿《果熟来禽图》,描绘了林檎果一枝,枝上果实累累,一小雀自外飞来,乍停枝头,尾羽翘起,收颈伸翼,似是刚刚停下又欲腾飞。小鸟姿态生动,活泼可爱,画面上生气盎然的意趣清新欲出。画面构图细密有致,设色清谈秀雅,精工逼真,笔法生动,动静结合,把人的想象带入更美的境界中去了。又如《出水芙蓉图》,整幅画简洁而不单调,画面极具匠心,仅一朵荷花为中心充满整个画面,形象艳丽而又娇柔挺健,花形丰满,蓬勃而又有生命力,表达出了荷花雍容高雅之态,出淤泥而不染之质。这朵盛开的荷花,花姿娴静高雅,既显华丽又显沉静,使人产生一种内敛含蓄的和谐之美。画面中充满了和谐宁静而温柔的格调,表达了作者心中的美丽与平静。花鸟小品中崇尚自然的特性表达出了独特的情趣。画面中自然的生命、性情被赋予文人雅士的情怀,把自然画成是活的,因为失活的便有了情,画面也因情生趣。因此画中便寄托了文人的理想情怀与精神,在有限的画面中创造出深广的艺术精神空间,使宋代花鸟小品极富特色和情趣。 　　三、写实之趣味 　　用“写实”这一概念来评论宋代院体画是20世纪的画论语汇。对宋代院体画写实风格的评论,在宋代当时以及元明清三朝是围绕着形神这一核心展开的。绘画领域中的形神论关键是出现“形似”与“神似”的概念,中国传统绘画美学观念以重神为主。问题是:在这样的前提下,如何解决形的问题。中国画论中“似与不似”的论题,实质上围绕着形而非神,因为神似的重要是毋用置疑的。“似”与“写实”是同义的,“写实”同样包含“形似”与“神似”,宋人花鸟小品就做到了神形兼备。五代时期出现了花鸟画史上二位大师黄筌、徐熙,他们绘画的画法与观念奠定了花鸟画的两大风格基础。其后宋代花鸟画直接继承了五代的传统,在此基础上花鸟画发展成熟。宋代花鸟画总体上有“院体画”和“文人画”两大体系,其中院体画占据着画坛的主流,其写实画风达到一个高峰。宋代花鸟小品画