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浅谈乔尔乔.瓦萨里 　　摘要:乔尔乔#8226;瓦萨里是文艺复兴时期著名画家、建筑家和艺术史家,被公认为西方的第一位艺术史家,也是风格主义流派的主要代表人物。他撰写的一本传记体艺术史著《意大利艺苑名人传》包含了他的重要艺术理论思想。笔者从自身出发,针对此书进行理性分析,提炼出三个部分。 　　关键词:瓦萨里;艺术理论;生物学模式;模仿论;优雅 　　 　　乔尔乔#8226;瓦萨里 ( 1511―1574) 是文艺复兴时期意大利著名画家、建筑家和艺术史家,他被公认为是西方的第一位艺术史家,也是风格主义流派的主要代表人物。不过使他闻名于世的并不是他的艺术成就,而是他撰写的一本传记体艺术史著――《意大利艺苑名人传》(以下简称“名人传”)。这本巨著堪称是近代欧洲艺术史的开山之作,在西方艺术史上占据了极其重要的地位。 　　《名人传》是一部关于从14世纪到16世纪著名艺术家的传记,该书记载了从13世纪著名画家契马布埃到16世纪作者本人共200多名艺术家的生活故事、艺术实践和主要作品。瓦萨里通过大量的传记事实,刻画了一个个有血有肉的艺术家形象。同时书中介绍了诸多艺术门类,如建筑、雕塑、金饰、壁画、木板画、玛赛克、彩色玻璃、版画等,并有不少创作细节的详细描述。笔者在书中总结瓦萨里艺术理论中的三个方面。 　　首先,瓦萨里确立了人文主义的艺术发展史分期。文艺复兴到十九世纪的艺术史研究中,瓦萨里以理性为指导,他将理性作为最高的价值标准。他根据评判准则创设的生物学阐释结构,即将模仿自然和古典艺术作为评判的准则确立之后,采用了生物学模式论述文艺复兴时期的艺术作品。瓦萨里是第一位采用生物学模式的艺术史家,他认为模仿自然的古典艺术是完美的;他根据文艺复兴时期各阶段的艺术在恢复古典艺术这一点上所达到的不同程度,将艺术史描述为诞生、成熟、衰老和死亡这几个演变的过程。将各种艺术风格相对于理性准则的符合或偏离看成是艺术史的发展、衰落;就此将艺术史纳入了一个按生物周期演变的模式里。 　　在瓦萨里看来,艺术“就如人类的身体,诞生、成长、衰老、死亡”。他按这一思路将人类艺术发展史分为以下三个时期:一是“古典风格时期”,即自艺术诞生到公元4世纪,艺术从不可探知的起源走向了完美的创造。二是“旧式风格时期”,即从公元4世纪到公元13世纪中期,艺术从完美的创造走向衰落。三是“现代风格时期”,即从公元13世纪中后期到瓦萨里自己的时代,艺术在托斯卡纳地区开始缓慢地复兴,最终走向完美的巅峰。 　　其中,瓦萨里认为“现代风格时期”艺术复兴的过程又可分为三个阶段。 　　第一阶段为13世纪中期到14世纪末,这是艺术摆脱中世纪影响的童年时代。这一时期以契马布埃和乔托为代表的艺术家们抛弃了原来的拜占庭风格,转向模仿古代的艺术珍品,开始研究人体结构、姿态、摹写空间位置,钻研色彩的和谐组合与明暗对比等;从而新 风格应运而生,并为以后艺术的完美奠定了基础。 　　第二阶段为15世纪,是艺术的少年时代。这一时期解决了许多艺术上的技术问题,如 透视、解剖、比例法则等。建立了现实主义地描绘人与自然的科学基础,建筑家菲利波#8226;布鲁内莱斯齐、雕刻家洛伦佐#8226;吉伯尔蒂和多那泰罗、画家马萨乔是这一时期最优秀的艺术家。但由于这时对艺术形象构成规律的研究消化尚未达到内在的和谐统一,部分艺术家过分强调 自然科学严谨的规律,又追求完美的模式,因而笔下的形象虽然准确但尚欠生动自然。 　　第三阶段为16世纪,是艺术的成年阶段。这一时期,艺术的规律已被完全认识和把握,比例、构图、色彩、动作、表情均已协调起来。以莱奥纳多、拉斐尔、米开朗基罗为代表的艺术家们超越了古典风格,他们将艺术技巧发挥到极致,实现了自然的完美性和真正的表现力的和谐统一。“作为自然的模仿者,艺术已经尽其所能,达到了登峰造极的境界。” 　　瓦萨里对欧洲艺术发展史的总结也体现了文艺复兴时期人文主义的历史观。在中世纪,人们普遍推崇“帝国承续”论,认为在亚述、波斯、希腊之外,罗马帝国是世界末日来临之前世间存在的唯一合理帝国。而文艺复兴时期的人文主义者开始严格区分罗马人的历史和基督教蛮族时代的历史,将欧洲历史进一步划分为古典时代、中世纪、他自己的时代。瓦萨里的艺术史分期便遵循了这一历史划分法,与古典时代对应的是古代希腊罗马艺术,与中世纪对应的是哥特式艺术与拜占庭艺术,与他自己时代相对应的则是文艺复兴艺术。从以上可以看出,一方面瓦萨里以理性来规范艺术史,将艺术史的发展看成是符合逻辑的规律性,表现为理性可以把握它;另一方面,以理性作为评判各个时期的艺术发展的准则,使艺术史呈现出清晰的演变过程。 　　其次,瓦萨利确立了模仿论是艺术史观的基础。瓦萨里在追溯艺术的发展历史时,他的艺术史观点受到模仿自然这一理论的支配。这种理论即古老的模仿论,在文