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浅谈二度创作在声乐演唱中的体现 　　摘要:声乐表演必须充分发挥自己的主观能动性,对演唱的作品进行体现个人特点的艺术处理,这是不言而喻的,但更要忠实于作品的原始形态,这应当是前提所在,应准确把握作品“原始形态”,以此为基础,合理发挥,最终做到既保持二度创作的特色,同时又充分挖掘作品丰富内涵。 　　关键词:二度创作;情感;内涵;意境 　　 　　一、对一度创作的内容与情感要忠实 　　解释声乐作品,只从音乐本身着眼显然是非常狭隘的做法。我们分析音乐创作过程,会发现它是作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现,好的作品,作曲家总是以各种表现方式,真情抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。我们深入欣赏每首歌曲,都能从中看出作曲家的强烈思想感情,这种深情厚意蕴藏在每一个音符之中。作曲家通过无声的、静止的音符,来记录充沛的、活跃的感情,表现复杂的艺术技巧。我们知道音乐是以抒发情感为特点的艺术,因此,演唱者对作品的内涵与情感的把握就显得尤为重要。可以武断地说,理解声乐作品的内涵,是一切演唱的基础。对声乐作品理解越深,越容易把握歌曲要表达的感情,在演唱时就能够调动自己的真情实感,以此来打动人心。 　　二、对歌唱意境能进行合理地联想与想象 　　演唱者要淋漓尽致表现音乐作品,必须调动自己的想象力,对作品意境方面进行合情合理的想象,使自己进入到作品之中,进入到角色之中,从而根据歌曲的内容和音乐形象,进入到美丽的环境与人物形象的塑造,有如身临其境。在歌唱的时候,歌唱者要根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中形成一幅幅活动的画面,把自己化为作家、诗人,化为作品的主人公。 　　在《列子#8226;汤问》中记载着这样一则音乐故事:“伯牙善鼓琴,锺子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,锺子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,锺子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,锺子期必得之。”故事所讲的内容,既是音乐欣赏中的想象,也是音乐表演中的想象。而歌唱表演作为音乐表演不可或缺的一部分,体现更为突出。想象能够使声乐表演赋予艺术的整体观念,能够发现作品中存在的千丝万缕的因果关系,并能在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。 　　三、对感情要恰如其分地把握 　　在声乐表演艺术中,演唱者必须具备强烈的创作意识和创作冲动。这种创作的意识与冲动,是演唱者获得美的音乐表现的基础所在。演唱中,演唱者要充分地调动起自己的情感积累,唤起真实的情感记忆,以自己的真情去拨动听众的心弦。然而,我们需要注意的是,在声乐表演中,不能是激情的尽情宣泄,还要学会控制激情,只有二者的辩证统一,才能使演唱者表演时,创作的激情收放自如、变化有序,才能引起观众的共鸣。 　　我们都知道“乐由情起”,就是说音乐是由情感引起的,这一点正如俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平所说:“对于一个真正的歌唱家来说,仅仅掌握歌唱技术是不够的,还应该用声音表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定情感所需要的音调。”情感被认为是声乐演唱的灵魂和砥柱,在歌曲演唱中无疑应起主导和统帅的作用。 　　四、对演唱者个性要能充分体现 　　对音乐作品有自己独到的理解,这只是对演唱者基本要求。作为一个演唱者,还要清楚了解自己的条件和特长,根据自己的条件和特长找到最适合于自己的表演方式,只有这样才能形成独特的个人表演风格。其实,所谓个人风格的体现,就是在忠实于原作艺术色彩的基础上,充分有效地发挥表演者的创造个性,将音乐表演的真实性和创造性完美结合。 　　要体现个性,需要歌唱者有丰富的生活积累,特别是身临其境的切身感受。要获得这些东西,演唱者应随时注意观察和体验各种生动的自然景色,以及日常生活的各种场面,还有各种人物的形象和感情特征,更要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。要做到这一点,歌唱者必须热爱生活,善于体察人的内心世界,富于同情心,并有广泛的爱好。 　　五、对技巧与艺术要能充分表现 　　歌唱家卡拉斯说:“美声是表情,单有一个美丽的声音是不够的,你必须将声音分成千块,使它为音乐的需要服务,作曲家为你写下了音符,而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”我国传统唱论中的“唱歌兼唱情”、“声情并茂”等,无一例外都是主张把表演技巧与艺术表现结合起来。歌唱家卡拉斯说:“首先,美声是表情,而单有一个美丽的声音是不够的,你必须将你的声音粉碎成成千上百块,使它为音乐的需要服务。作曲家为你写下了音符,而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”也是强调演唱者在二度创作中要能充分表现技巧和艺术。 　　总之,在演唱实践中,声乐作品的二度创作作为联系作品创作与欣赏的中间环节,演唱者通过自己的演唱把音乐的美沁入千千万万听众的