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浅论演唱中的求知与享受 　　摘要:求知是演唱者再现声乐作品的前提和基础,它引导演唱者去领悟作品内在的东西。在这种作用下,使演唱者很好的去表达词曲作者的所要表达的真正意蕴;演唱者在苦心研究和演唱声乐作品的过程中,得到身心上满足和享受。 　　关键词:演唱者;求知;演唱过程;享乐 　　 　　声乐演唱过程是一个极其复杂而又艰苦的再创造过程,是演唱者的全面技能的施展,是一项复杂的心理过程。它是根据歌唱所提供的感情因素以及演唱者生活经验中类似的感触、思考,然后再加以补充、联想、再创造。它标志着对演唱者音乐感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐联想和想象,以及音乐感受等才能的全面考验。 　　在声乐学习和演唱的过程中,最终所感受到的必定是情感上的愉悦和精神上的满足。人们聚会娱乐时,总是要听音乐、唱歌,这就是说人们在感情投入、心情愉悦的状况下,唱歌成为他们宣泄内心情感的一种表达方式。在《乐记?师乙篇》中著名的论段:“故歌者,上如抗,下如队(坠),曲如折,止如槁木,倨中矩,句中钩,累累乎端如贯珠。”在这里古人把演唱者的歌声形象化: 逐节拔高的歌声,会使人产生上举的感觉,歌声猝然下降,又有坠落的感觉――歌声宛如一颗颗连缀起来的珍珠一样晶莹、圆润。这也说明了演唱者在演唱时对声音的形象表达,从而暗示了演唱者对音乐旋律的感触和享受。 　　演唱者和声乐作品之间实际上就是一种情绪情感思想的传递,演唱者只有在享受音乐和为之感动的状况下,才能把自己的所拥有的那种情感表达出来从而传递给听众,与观众听众产生思想上的共鸣,体验上的同感。 　　 　　一、演唱者的求知 　　 　　任何的声乐作品,都是由外在的物质性方面和内在的精神性方面两个部分组成。任何的声乐作品都是这两个方面相互渗透和统一。每一首声乐作品既由一定特殊 “材料”构成的感性的形象,同时这个特殊“材料”构成的感性的形象又处处都体现出某种精神性的东西,即其中的思想、感情、愿望、意义等等。演唱者拿到一首声乐作品,首先直接见到的是停留在谱面上的东西,然后再探究它的意蕴或内容。外在的谱面的作用和价值在于它引导演唱者去领悟作品内在的东西,它是一种在外在形状所掩盖下的含义,即词曲作者的所要表达的真正意蕴。这里所要表达的意义总是比外在的形状(物质方面的东西)要更为深远。在韦瀚章作词、黄自作曲的艺术歌曲《思乡》中,歌词:“柳丝系绿,清明才过了,独自个凭栏无语。更那堪墙外鹃啼,一声声道:‘不如归去!’”初见作品呈现在演唱者面前的只是“清明刚过,柳丝吐绿,独自无语,只有鹃啼声声”但这并不是词曲作者的真实初衷。这就要求演唱者在接触作品后,一面熟悉作品纸面上的东西,一面探究作品深层的意思(求知)。这首歌曲创作于1932年,这个时期的中国政治黑暗,现实腐败,外族入侵之苦、国土沦丧之悲,时代浪潮的冲刷与激荡,这一切都无不深刻地烙印在那个时代知识分子的心灵之中。源于中国士大夫那种渊源深久的兼济意识、忧患意识,使他们难以摆脱对世事的关注,但个体以自己渺小的存在和微弱的力量是无力挽救这种颓势的,因而他们的人生理想、人生价值的中心转向了个体生命的自足自乐,或游荡于山川田园,追求着自然的空野萧散;或寄情于文学艺术,通过对内在心灵、情绪世界的细微感受和体验来寻求生命的解脱和欢乐。在浅吟低唱中流露出作者浓浓的思乡怀旧之情。歌词里的杨柳不仅是春天的景物描写,还象征着离情别意。中国古代有折柳赠别的风习,人们见了杨柳自然想起离别,想起故乡,然后又听到墙外鹃啼而更加的触景生情,杜鹃的叫声好像在劝游子还乡。此处的家乡可以理解出生之地,但它一旦渗入艺术家的审美经验,就不仅仅是作为“故乡”的象征,而更明确地指向一种精神归宿,即“心灵的故乡”。心灵的飘泊无依、精神上的孤独和焦虑感在黄自的艺术歌曲中表现出对精神家园的执著追寻。在某种意义上或许可以说,它是一种因现实种种不如意而寻求解脱的精神苦难的象征。这些都是演唱者所要学习和追求的,诸如此类的声乐作品并不是汉字音符无意义的拼凑结合,其中渗透着一种能够强烈打动演唱者和听众的思想内涵,否则就不能称其为艺术。 　　由此可见,任何声乐作品都既有外在的感性物质的东西,又有内在的精神性方面。对于演唱者来说,对声乐作品的内在的精神方面的追求显得尤为重要。它是对作品外在感性物质方面的诠释,而外在的感性物质方面的价值在于它能引导演唱者去探求作品内在的精神方面的深刻意蕴,是表现作品精神内容的物质性的体现。 　　 　　二、演唱者的享受 　　 　　声乐演唱是一种身心上的满足和享受,“歌唱有助于情感的通畅,这是形成个性表达的一个重要的因素。”演唱者在歌唱中能享受到作品中独有的艺术上的魅力。正因为演唱具有这种特性,所以演唱活动是自由的,是各有所需的,不存在任何的限制和强迫。 　　歌唱活动是通过音乐和语言相结合