浅析青花纹饰的演变.docVIP

浅析青花纹饰的演变 　　摘要:青花瓷是中国陶瓷艺术史上一朵艳丽的奇葩,以白底蓝花为主要特征,色泽清新,纹饰优美。青花瓷明净、素雅,青花纹饰题材多样,形式优美,以其独特的民族风格和审美韵味历久弥新。本文着重对有代表性的各朝代青花纹饰的艺术特征进行分析,追寻青花纹装饰风格的形成、演变的历程。 　　关键词:青花瓷;纹饰;文化;艺;传统 　　 　　青花瓷的烧制是先用钴料作着色剂在器胎上绘画,白底蓝花,然后罩上一层透明釉,在摄氏1300度高温下烧成,所以青花瓷是一次性高温烧成的蓝色釉下彩绘瓷器。考古发现证实青花瓷起源于唐代,宋代未有发展,而目前有关唐宋青花瓷的出土资料较少,也不见于史籍相关记载,使研究难以深入。真正成熟的青花瓷出现于元代。从元代开始,历经明、清,无论官窑与民窑,一直盛烧不衰,青花瓷成为最具中国风格的彩瓷品种。 　　一、元青花纹饰的艺术特点 　　元代蒙古统治者统一中国后,中国版图扩大,边界处于开放状态,民间贸易与文化交流频繁,这种文化的交融和渗透使元青花的装饰风格带有明显的多元文化印记。元青花瓷器装饰图案密满,纹饰繁而不乱,符合西亚各国的审美情趣。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。元代青花瓷器蕴含着中华传统文化的精髓,又表现出西域文化形式美感,更包含了元代统治阶层的功利与意趣,形成元代青花瓷器的独特风格。 　　元青花主题纹饰的题材主要有植物、动物、人物等。一般的云龙、凤、鹿、鹤、麒麟、 狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部或中央等比较性醒目的位置。其他部位装饰一些植物类的辅助纹,像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、焦叶、云纹、水波等。所画牡丹的花瓣多留白边;莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉;海水纹为粗线与细线描绘相结合。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。另外受到元曲、版画的影响,表现人物故事的装饰纹样也出现在青花瓷上。 　　元青花纹饰绘画用中锋笔法,有勾、塌、涂、点等笔法,可见层次明显的笔痕,绘画讲求大效果,不拘泥于细微末节。器物装饰丰满,呈现出一种浑厚雅致的神韵。元青花的纹饰风格反映出与宋代截然相反的审美观,宋代追求含蓄美、自然美,而元代则追求大气之美,体现出奔放、张扬、独特的民族个性。 　　二、明代青花纹饰的艺术特点 　　明代青花瓷在元代的基础上有重要发展。明洪武年间,受元代影响,器形硕大,纹饰布局也如元代,不同的是纹样改变了满、密、繁杂的感觉,转而为清秀、俊朗、疏简。 　　明代永乐、宣德的青花瓷花是中国青花瓷的黄金时代。 使用了进口料“苏麻离青”,烧后发色凝重、色彩绚丽;图案纹饰上吸收借鉴了宋磁州窑的风格,更加秀丽典雅。 　　永乐青花图案形式多样、纹饰秀丽、自然,给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。永乐时期青花纹饰既保留传统图案,又有受外来文化影响的图案。花卉纹饰以缠枝花卉多见,花大叶小,枝蔓清秀,线条流畅,展现出古朴飘逸的风彩。动物纹主要是龙凤纹,还有少量的麒麟、海兽纹等。龙纹有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似,依然是细颈蟒身,但有的龙身开始出现肥胖的身形。人物纹较元代有所减少,主要有胡人舞乐,婴戏纹等。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体,对后世青花纹饰影响较大。 　　宣德青花纹饰取材范围广泛,构图有新意,装饰手法丰富,绘画讲究恢宏壮阔,具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉、吉祥瓜果纹等,最常见的是各种花卉组合描绘在一起。纹饰线条粗犷,自由活泼,画法布局根据器型讲究变化,既灵活多变又有较强的规律性,显示了当时高超的装饰艺术水平。宣德龙纹描绘非常富有生气,龙首威武昂扬,龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起,有双角,龙身舒展修长,矫健勇猛,多见三爪,体现宫廷龙纹的威慑感。人物纹烧制的不是很多。辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、法轮、蕉叶、莲瓣、如意云头纹等。从总体风格上看,宣德青花纹饰较永乐青花纹饰更显豪放生动,笔法酣畅流利。 　　明永宣青花受西域文化与宗教影响,摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显,青花瓷器上大量出现伊斯兰教、道教、佛教纹饰,如几何纹饰、锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字、梵文等。明代青花纹饰在保留原有传统装饰风格的基础上,兼容异域文化风格,体现出中国传统文化的巨大包容性。 　　三、清代青花纹饰的艺术特点 　　清康熙、雍正、乾隆三朝时中国的制瓷业达到了历史上的最高水平。清代青花瓷器纹饰,受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化,规矩而刻板,用笔非常细致,构图过于严谨、繁密。 　　康熙青花纹饰官窑以龙、凤、松、竹、花卉为多。民窑的