浅析音乐创作中爵士音乐元素与中国民族风格特点的有机结合.docVIP

浅析音乐创作中爵士音乐元素与中国民族风格特点的有机结合 　　爵士乐是由黑人创造的布鲁斯音乐同借鉴欧洲古典音乐演变而来的雷格泰姆音乐相结合而来的，它产生于19世纪末期的新奥尔良，其兴起成为20世纪最重要的世界性音乐现象。 　　爵士乐虽然产生于美国，是典型的美式艺术，但同时它又是属于世界的。在20世纪爵士音乐发展的同时，中国音乐家也在不断尝试把民族音乐和爵士音乐相结合进行创作，把爵士乐独特的和声和节奏深深地扎根在中国的本土音乐中。从爵士乐进入中国上海给中国音乐带来的巨大影响，到爵士音乐在香港、台湾的蓬勃发展，以及改革开放后大陆现代音乐中大量爵士元素的精彩呈现。这些历史现象的呈示，都表明爵士元素已被纳入中国现代音乐发展进程中来。 　　目前我国许多音乐院校开设了关于爵士乐的必修课，把爵士音乐发展史、爵士音乐理论技法等作为教学研究科目，爵士乐进入高校课堂无疑提高了爵士乐的学术地位和价值，使它越来越多地成为学术界研究的课题。 　　随着爵士乐基础教育进入中国音乐院校和中国对外文化交流活动的频繁展开，中国人可能比以往有更多的机会接触到美国爵士乐，这些对我们了解、研究西方现代音乐文化是必要的。对外来音乐文化不闻不问、拒之门外，或者照搬照抄、不作分析的做法都是不可取的，我们可以从爵士乐中汲取一切有用的东西，如丰富的节奏，独奏乐器性能的充分发挥，特殊的乐队织体手法，即兴的表演能力，自然的舞台作风等等，这些独特的音乐元素对于我国的现代音乐，无疑会有很多借鉴意义。 　　 　　一、中国民族音乐与爵士音乐元素融合的契机 　　 　　在中国现代音乐的创作中，本土与西方的对话主要还是本土与西方的拼接，或本土与西方的互融，这就意味着，继承与借鉴这两个对立面尚没有相互转化，达到对立统一。要实现继承与借鉴的相互转化，还需要找到一个转化的契机。为此，几代中国音乐家付出了艰辛的劳动。进入新时期，一些思维敏捷、充满睿智的理论家和作曲家终于找到了这个契机――一种“规律性”：中国民族音乐与西方现代音乐在诸多层面上存在相同（不谋而合）之处。 　　1、即兴――中国传统音乐的精髓 　　“中国传统音乐绝非仅是乐谱上的那些东西，没有学到民间艺人即兴性艺术创造这个本事，就没有学到中国民族音乐的精髓，即兴――是中国传统音乐的精髓。”这句话是音乐理论家黄翔鹏先生在1988年9月举行的“中国音乐观摩与研讨会”上所作的《保存传统，发挥传统》的学术报告中说的。在中国传统的民乐合奏中，艺人们根据自己对乐曲的理解，所掌握的乐器和技艺程度，再加上每次演奏环境的不同和心情的不同，对基本曲调作即兴式的加花，不仅使音乐常处于“偶然”的状态而促进音乐的展开，并且也使乐曲的整体获得丰富多彩的音响效果。即兴演奏也是爵士乐的重要特征之一。爵士乐中的即兴演奏可分为两个类型：一是旋律上的变奏，二是依据和弦的展开而创造一个全新的“旋律”。即兴演奏的关键是自然。最早期的爵士乐是新奥尔良的行进乐队中未受过正规音乐教育的音乐家们演奏的。早期的音乐家并不仅仅是使旋律持续不断演奏下去，而且想尽办法使音乐更富于娱乐性。因为早期的音乐家大多数不能读乐谱，所以他们从一开始就将即兴演奏作为一种重要的手段。在严肃音乐领域里，作曲家的创作是第一位的，随后才是演奏家的二度创作。但爵士乐重要的是在演奏的同时就能将作曲与演奏合为一体。这就是人们所说的真正的爵士乐是旋律之外的变化，即即兴演奏。 　　2、音乐融合的文化氛围 　　在新时期的中国现代音乐中，中国本土音乐和西方音乐的对话得到了更充分的展现，中国现代音乐中的一些作品体现出了西方“不定性音乐”的偶然、随机的直觉主义，这些特征更为接近中国传统音乐中以即兴为特征的直觉思维。钟子林认为借鉴西方现代音乐进行现代音乐创作或许更能保存中国传统音乐的“民族特点”。[]汪立三认为，西方现代音乐与中国传统音乐都具有“单音内涵的丰富性”、“音体系的多样性”和“乐思发展的散文性”，故呼吁进行“民族性与现代性的结合”。樊祖荫则指出，中国民间多声音乐与西方现代音乐在“调式、调性、和声与多声结构形态”四个方面存在相通，认为作曲家们完全可以立足于民族音乐的传统基础之上，结合近现代音乐技法加以更新和再创造，写作出既具有浓郁的民族特色又有鲜明的时代特征的音乐作品来。谭盾的一席话代表了新时期很多作曲家的心声：“我追求简单，更感兴趣的观念是构成。不太注重局部的技法，也不注重‘东方’或者‘西方’或者表面的民族性。我是想从自己最熟悉的文化背景出发，试图在较为综合的文化语言中找到自己。 　　3、高素质的爵士乐团的成立 　　1999年6月29日，由1名瑞士人和武汉音乐学院10名青年教师组成的武汉音乐学院爵士乐团在编钟音乐厅举行首场音乐会，在瑞士长号专家帕斯卡尔?谢尔的指挥下，武汉音乐学院的10名青年教师演奏了《香瓜岛