《阿凡达》象征电影人对3D技术的运用已经完全成熟.docVIP

　国欢/文　 　　一百多年的电影史也可以看做视听技术的革新史，也许这也是电影作为“艺术的第七只眼”和音乐绘画等其他艺术形式最显著的差异。有声片，彩色片，宽银幕，电脑特技，3d技术……技术革命全面推动电影视听效果的进步，不断的突破电影表现能力的极限。? 　　当电影在50年代遭遇电视的冲击和好莱坞制片厂体制终结带来的后果，是宽银幕和大制作的出现让电影再度焕发光彩；而《星球大战》开拓的新视野成为电影业的又一支强心针，它的福荫一直延续到新世纪，并且在《指环王》系列中臻于化境，到达巅峰。至少到这个时候，技术已经有望不再成为电影表现能力的障碍，人类的想象力才是电影的终极疆界。? 　　而对于最难把控的CG人物，Gollum的出现也宣告解决这一问题已经成为可能。卡梅隆也是在看到gollum之后才有了将在心中构思多年的潘多拉搬上银幕的把握，而《阿凡达》的特效也正是《指环王》的特效团队打造的(是否独家和打别家的logo未知)。当初看彼得-杰克逊对gollum如此钟爱还有些不解，以为是他从《群尸玩过界》以来一以贯之的独特审美在作祟，现在看来，gollum的意义实在十分重大。耗资两亿的《最终幻想》惊艳问世时，掀起了电脑特技是否会淘汰真人表演和实景拍摄的大讨论，十几年后的今天，在《阿凡达》之后，这个问题已经有了部分答案：淘汰不可能(后文详述)，代替是完全可以的。? 　　《阿凡达》创造了一个梦幻世界，瑰丽奇美有如宫崎骏《幽灵公主》中大自然的立体化(虽然精细程度不可同日而语)。瑰丽奇美是导演头脑中映像的折射，一定有比他更加壮丽的架空世界，暂且不说，但《阿凡达》中潘多拉世界的真实和细腻却是前无古人的。最近的例子可能应该算是《金刚》，但金刚的故事还是在地球上的一个岛，且只有自然活动没有人类痕迹(拿着火把跳草裙舞的土著人不算……语焉不详的远古遗迹也不算……)；而潘多拉则是完全的一个虚拟的星球，有它独特的历史自然地理人文景观。这么一个虚构的世界却是如此令人信服，充分说明细节的真实可以将一个虚构的故事讲述的真实可信，而反之亦然——国内众多主旋律电影，讲述的是平常人的平常事，但矫揉造作的剧情对白和人物却让观众有穿越到火星的感觉。题外话，恨铁不成钢啊。? 　　银幕上的纳威人，已经基本看不出动画的痕迹。画国画的都知道，鬼是最好画的——因为没有人见过。所以对这一类型的创作来说，观众最熟悉的最能检验技术水准。《海底总动员》的开头令人惊艳，海洋世界如此逼真的还原；但一旦有人出现，落差就出来了——“太不像了”。虽然这种情况的原因是多方面的，但技术发展水平无疑是很重要的一环。而在《阿凡达》中，人形生物的表情、动作都已与真人无异，比较gollum的时代可以说又有了新的飞跃。? 　　3d技术的发展可以说是突飞猛进。这项半世纪前就有类似形式出现的新技术，随着科学技术的发展有了崭新的提升，而电影人的嗅觉也已经十分敏锐。有声片出现之初曾遭受现在看来不可理喻的质疑，现在电影人对新技术的态度显然已经更加明智。3d技术使制作者常常忍不住加一些噱头，比如《地心游记》里的弹力球、四散的弹珠，希区柯克也在用3d技术拍摄的《电话谋杀案》里特意设计了一些诸如伸向银幕的手之类的小细节。新技术出现之初往往容易喧宾夺主，有声片初期的话痨电影，彩色片初期色彩使用过度等等，都需要经过一段时间的沉淀，电影才能将技术作为工具为我所用，为主题服务。但就3d技术而言，这一过程十分迅捷，饱受好评的《飞屋》就已经能比较理智和有节制的运用3d技术，观影之后，观众记住的是澄净的画面风格，奇妙的仙境瀑布和感人的故事情节，而不是3d的噱头；在《阿凡达》里延续或者说是发扬了这一传统(其实考虑制作周期的因素，也许《阿凡达》才是肇始)。? 　　《阿凡达》的出现，让技术走在了想象力的前面。今后的电影人可以在电影的王国里自由驰骋——如果说电影人的想象力是迅雷(为最有创意的植入广告汗一个)翼兽，那么你能达到的高度就是你的翅膀能飞到的高度，你的疆域就是你目力所及的浩瀚苍穹。? 　　3d不是卡梅隆发明的，但却是他的努力让3d和电脑特技从技术革新生发到革命的边缘。从这一点上来说，卡梅隆就是电影之神，是为电影开疆拓土的垦荒人。《一个国家的诞生》、《乱世佳人》也没有开发全新的技术手段和电影语言，但作为集大成者却拥有超凡的意义和开拓性的贡献。在中国区发布会上，卡梅隆说，最大的风险在于和别人一样，不敢冒险。60岁的卡梅隆仍然像西部牛仔一样，意气风发挥斥方遒，驰骋开拓，永不休止。反观碌碌无为的你我，扔弃在心灵角落里的理想，是否已经蒙尘太久了？? 　　　微瑕? 　　因为国内推迟半个月才上映，且之前世界范围内的媒体关注度史无前例的高，溢美之词已经铺天盖地，所以真的切身体验之后，感觉与预期稍有差距。但总的来说，《阿凡达》的出现象征着电影人对3d技术的运用已经完全成熟，而