论“灰色”在油画创作中的运用.pdfVIP

南京艺术学院硕士学位论文 第一章 灰色在传统写实油画“明暗对比”关系中的运用 1 ·1 灰色的“塑型”作用 关注色彩，我们追根求源会发现在当时的理性思维里，是没有任何色彩创造的灵感可 言的，完全没有色彩独立表现的意义存在。那些高度整一而线条优美的大理石刻雕像，充 分体现出了古希腊人把研究形体视为美得重点和关键，而色彩只是依附性的仆从地位。随 着基督教的产生，西方社会自公元3 世纪至4 世纪，色彩的表现越来越丰富，色彩的独立 体系逐渐形成。伊顿在《色彩艺术》中谈起，公元5 世纪至6 世纪时，意大利拉文纳地方 的镶嵌细工开始创造出许多不同的色彩效果。到了公元8 世纪至9 世纪，爱尔兰僧侣在中 世纪初期风格装饰中，创造发掘出了多种精细的色彩变化。在那些光彩夺目的色彩装饰作 品中，许多不同色彩被表现为同等明度的画，这些镶嵌壁画所达到的生动的运用，是非常 惊人的。而中世纪时期艺术长期处在宗教的禁锢之中，欧洲人却以这局限的精神，自觉的 发现感知色彩的奥秘。 在文艺复兴以后，西方色彩感觉有了更加深入的认识和提高，大 大的丰富了欧洲人的色彩经验。 色彩的运用表现在美术史中可以概括为三种情况,然而灰色一直作为一条历史性的隐 线作用其中。第一种运用文章中不作为重点讨论，这是最原始的。是“说明性”的色彩运 用，太阳是红色的，树是绿色的，用蓝色画天或画海。色彩是为了记录和还原，说明和象 征便足够了。而第二种是文艺复兴以来“明暗色调”的运用，然而这种方法是按照物体在 光之中的明暗的色彩强度关系建立起来的色彩系统，是依附于素描的色彩运用，灰色单纯 的作为一种视觉的灰色，是古典油画技法中的运用表现产生的。古典绘画产生的视觉光学 上的灰色，因为用油及透明色的覆盖，形成过渡色，无形的起着塑造形体的作用。而色彩 运用表现在美术史中概括出的第三种情况，就是印象派和塞尚的色彩运用，被称为“色彩 2 的纯粹运用”。这个时期色彩已经不再作为任何依附，从仆从地位独立出来，从而形成完 整的色彩体系，达到了一种色彩的和谐。 文艺复兴时期，达·芬奇对明暗对比 3 的视觉造型规律进行了深入的研究。画家 们在再现某种物象的过程中形成以明度作 为基础的色彩丰富的对比，这也是由于光 线照射物体各个部分所产生的。在塑造形 体中，几乎存在着数不胜数的灰色，在文 艺复兴时期的意大利艺术家们运用灰色使 人物形成立体的效果，这些以卡拉瓦乔为 代表的巨匠们又以明暗对比的手法，熟练 运用灰色，使颜色退到了合适的空间中去， 使得画面了形成雕塑一般的空间关系。 《夜巡》作者：伦勃朗（图1） 2 《色彩艺术学》 李广元著 黑龙江美术出版社 第93 页 3 《视觉的思想》 孙周兴 高士明 编 中国美术学院出版社 “构成的主题”司徒立著 第七节 色彩 构成 第74 页 2 第一章 灰色在传统写实油画“明暗对比”关系中的运用 1 ·2 灰色在欧洲传统写实油画中的表现及运用 绘画色彩明暗对比的意义在于，它开启了画家从明暗色调中去探索丰富的色彩运用 及表现力。因此至关重要的灰颜色的运用掌握，也决定了一个画家对于色彩的敏感度。 不能运用这种灰性色色彩的画家，也就不具备表现自然物象整体色调统筹的造型能力， 就会在表现物象造型空间感时力不从心。 1 ·2 ·1 古典油画中的灰色运用 然而这个中间调产生的视觉上的灰色运用，使得绘画作品中出现光影的视觉效果，作 品因此形成了特定的集中的明暗对比，使得画面自然而然的产生了强烈的戏剧性效果。优 秀的古典绘画大师伦布朗对于捕捉光影下的色彩变化是最具代表性的。伦布朗自1627 年到 1631 年间所画的一系列作品，有关哲学家和圣徒的故事， 这些人物的原型可能都是他平 日所见的市民、商人等等。虽然这些创作的尺幅都不大，但是观者能感觉到那是个具有无 限空间的，广阔而具有深层内涵的世界，其实这就是背景的建筑涂绘和黑灰颜色的景深效 果。其不透明的亮色块的构造，是用涂在浅灰色或不透明中间色调上的透明深色部分对比 出来的，使空间本身变成活生生的媒介，而交织着的光影图画变得极具运动感，在不断的 捕捉光色交叠下瞬间绽放的异彩，底色的出现，使颜色在其中隐显，在似有似无之间暗处