艺术的神圣性简论.pdfVIP

艺术的神圣性简论 的艺术是从“我是一名受众”这样一个角度来看的，一件作品是否具有神圣性关键是要 看接受群体潜意识里是否感知到了这种“灵”。由于每个民族的艺术意志的差异，可能 导致这种“灵”在传达的过程中造成的损失，所以要把这个定义纳入到上下文的联系中。 比如，中世纪伊斯兰教对基督教圣像的大肆破坏，就是因为穆斯林的潜意思结构跟基督 徒的差异造成的，从穆斯林一方面讲，基督像是“异端”不具有神圣性；而从基督徒的 角度来看，圣像无疑是神圣而不可动摇的。同时，由于时代的变迁，社会的变化会导致 受众一方面的感受力和心理特点发生改变，神圣性的概念、范畴和施加与接受方式也会 随之发生变化。我们今天面对历史上艺术品的态度实际上是以当下我们的心理结构和需 求为基点的，艺术的回潮就是一个时代人类的精神需要与以往某个时代精神状况相吻合 的产物。神圣性的相对性还表现在它的相对稳定，直接的特点就是神圣的艺术表达了人 类生命的精神遭遇。近代以前，在一个相对稳定的社会结构范围内，宗教是神圣的，艺 术的创作者和受众在面对宗教时的态度是虔敬的，那么此时的宗教艺术是神圣的。宗教 题材的绘画，如果没有注入进稳定而充实的精神内容，我们是感受不到神圣的，相反我 们会认为它在渎神。渎神的举动是人类生命出现异化的结果。在心理结构差异相当的范 围内，创作主体在艺术作品中注入的“灵”越多越强大那么接受群体能够感受到的神圣 感越加强烈，反之亦然。 我们通常所说的艺术是包含着艺术作品在内的，在此我们要说艺术是否具有神圣 性，就具有两个所指：其一，“艺术”这个意识形态所施加给人的一种庄严感；其二， 接受群体从艺术作品中体验的到的一种神圣感——精神上拨高的情绪感。这两个所指都 是从受众的角度来定义的：前者是宏观的，如“艺术在当代社会是人人可为、任意而为 的事情”，这就是前者的消失；而艺术的神圣感主要通过艺术作品来传达，如我们在一 尊石刻佛像面前感到佛的威严和慈悲，这就是艺术意志通过石刻这种形式向我们呈现的 神圣感。神圣性首先保持在一种仪式中，其次还有一种文化启蒙作用。 艺术家创作艺术作品所呈现风格样式是艺术家艺术意志决定的，所谓艺术意志，就 是先于艺术作品的、超验的、具有目的性的冲动，艺术风格的变化是归根结底由于艺术 意志的转变，而不是技巧性的东西。影响创造者艺术意志的不是一种创造物，而是一种 创造法则，这种创造法则是由民族心理需要决定的。意志是一个心理的范畴，与影响艺 术家的社会环境有关。而每一个时代的艺术家基于自己绝对艺术意志超验性，都表现了 自己精神深处的真实，罗马人的雕刻和伊斯兰教的细密画都是基于艺术家对自己本民 族、特定时代一种整体的世界感的把握，它指向内心并与现实社会调和。由此，艺术神 圣性的历史就是艺术发展史，也折射出整个人类自身怎么与自然抗衡的人类自己的心灵 史。在艺术神圣性的历史当中，宗教与艺术的关系最为密切。 2 艺术的神圣性简论 第二章 宗教把世界统一在整体性之中 2．1，自然宗教 汉字“神”在甲骨文中做“申”。申，为象形字，形容闪电弯弯曲曲的样子。原始 人无法科学的解释闪电，他们看到闪电中蕴藏着一种神秘的力量，一方面闪电时伴随着 雷声会对人造成心理的恐惧，另一方面闪电也带来雨水带给人生存的希望。同样，原始 人也不知道日月星辰、天地万物的由来：“神，天神引出万物者也”。—— 《说文》。所 以“神”是对神秘不可知的事物的一种泛指，原始人把一切不可控制不可预知的的事物 都解释为有某种“神”在支配着。“神，灵也”。—— 《广韵》。“山陵川谷丘陵能楚云为 风雨，皆曰神”。—— 《礼记·祭法》。 原始人认为“万物有灵”，他们虽然还不具有理性思维，感受力和想象力却非常旺 盛和独特，认为通过一定的方式是可以与这些神秘不可知事物交流的。因此并没有把自 身跟大自然对立起来，相反他们会认为斑马、玄武岩或者一棵橡树里面同样蕴藏着和人 一样的思想感受力，甚至他们的工具对他们来说也弥漫着一股灵力。埃及的亡灵崇拜是 因为他们认为人是有灵魂的，死亡因为灵魂会离开了肉体。死亡是一件神圣的事情，因 为它暗示着现实被一些神秘的力量所控制而不可解释，在早先的一些部落里，越是像出 生、死亡、婚嫁这些人类无法把握而至关重要的事情越是充满神圣感，在举行仪式的时 候越是庄重。所以神圣的事物都有个特点就是具有神秘性，面对神秘的事物我们无法真 正