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　　文化创意产业背景下高校艺术设计教育探析 摘 要：高校作为输送文化创意产业人才的大后方，担负着文化创意产业兴衰的责任。本文从高校艺术设计专业的培养目标、课程设置、教学模式等三方面做简单分析，探索高校艺术设计教育的发展之路，为我国文化创意产业的人才培养提供可行性策略，推动文化创意产业的良性循环发展，以促进“中国创造”的中国梦伟大实现。 中国 1/vie 　　关键词：文化创意产业；高校艺术设计；教育 　　0 前言 　　在21世纪，最受瞩目、最具发展潜力的产业非文化创意产业莫属。全球各地都将其作为国家综合实力的一个重要指标。我国提出“建设社会主义文化强国，增强民族文化创造活力”和从“中国制造”向“中国创造”转变这两大口号，正充分体现了我国对文化和创新的重视。其中，文化创意产业是文化和创新实力的有利体现。为促进文化创意产业发展，越来越多的高校开设了艺术设计专业，为文化创意产业输送大量人才，对文化创意产业的发展功不可没。但在另一方面，由于学校定位错位、教学方式落后、师资力量欠缺等原因导致学生质量下降，无法为文化创意产业输送满意的设计人才，与市场严重脱离，高质量、顶尖的创意人才相当匮乏，这就大大减缓了文化创意产业发展的进程。[1]在此种情况下，高校艺术设计教育的人才如何培养，就成为一个重要而急切的课题。 　　以文化、科学、创新为依据，优化高校艺术设计专业的课程设置，以文化创意产业市场为导向，明确高校艺术设计专业的培养目标，以提高创新能力为目的丰富教学模式，培养符合市场需求，具有中国文化特色的复合型创意人才。总的来说，就是处理好文化创意产业与艺术设计教育两者之间的关系，探索出对双方互惠共赢的教学模式，为两者的发展提供源源不断的可持续发展动力。 　　1 文化创意产业下的高校艺术设计教育 　　文化创意产业和高校艺术教育两者的发展是息息相关的，是相互促进的关系，一个的发展离不开另一个的发展。产业需要人才，人才也需要市场。在“十三五”规划中，中央已经明确提出，文化产业要成为国民经济的支柱产业。因此，高校应该不遗余力为文化创意产业培养高质创意人才。在文化创意产业不断发展的今天，对于创业人才业是不断变化的。在新的要求下，创业人才首先应该具备很强的创新意识、创新能力、创新理念，只有具备这些才能有创意的萌发和实现；其次，创意人才应该具备较高的文化素质，设计离不开文化，一个带有文化的设计是与众不同的，中国上下五千年的文化，可以汲取的文化是取之不尽用之不竭的，具有民族特色、文化特色的设计是别人无可争锋的；最后，创意的产生和创意的实现，特别是创意的产品化通常不是一个人可以解决的，需要团队的合作，一个好的创意是凝结集体智慧的作品，所以，团队合作精神对于设计人才显得尤为重要。 　　鉴于以上提到的三点，高校应该积极地改革，坚持“产学研”的教学模式，调整教学中的不合理因素，为企业提供真正有用的人才。 　　1.1 以文化创意产业市场为导向设定培养目标 　　根据资料表明，2013年全球文化产业增加值占GDP的比重为5.26%，2015年增至7%，由此看?恚?文化产业是未来的发展趋势，它的价值是不可估量的。高校培养的人才最终是走向市场的，因此，高校培养设计人才应该以市场为导向，输送满足市场需求的人才。艺术设计的显著特点是综合性强，涉及社会、文化、经济、市场、科技等方方面面。其培养的人才不仅仅是德、智、体、美全面发展的人才，而是在此基础上具备设计、创新、时尚、文化、合作的全方面发展人才。[2]设计的最终目的是实现产品化，面对的是消费者。因此，一个优秀的设计者是走在消费者前面的人，他的设计是激发消费者的需求的。高校培养设计人才目标的重点在于学生的设计能走向市场，占据文化市场的一席之地。因此，学校可以根据市场的需求，有针对性地培养不同层次和类型的设计人才，为我国的文化创意产业市场提供后备军。 　　1.2 以文化、科学、创新为依据优化课程设置 　　艺术学学科在长期隶属于文学学科门类的背景下，在成为一门独立的学科门类后并没有形成系统、完整的课程体系。在文化创意产业日益发展的今天，高校的艺术设计要取得长足进步和发展，就必须构建和完善自身的课程体系。目前，很多高校的课程依然是基础课程和专业课程两大类，加上辅修一些选修课，据统计。全国1600多所高校的课程大同小异，千篇一律的课程体系培养出来的人才是差不多的，也就不能满足市场对人才多样性的要求。为满足千变万化的市场需要，各高校应该明确其定位，抓住办学特色，找到适合的人才培养模式，才能培养更多市场需要的人才。我国地大物博，有56个民族，有足够的文化积淀。全国各艺术类高校可以发挥地区优势，结合市场需求，调整课程内容和专业设置，以此形成学科特色和专业特色。比如，新疆地区的高校可以将艺术设计与丝绸相结合，景德镇可以往陶瓷方面的