探析创作小幅油画的启示.docVIP

　　探析创作小幅油画的启示 　　一、小幅油画的发展 　　油画按其幅面大小进行区分可分为大尺幅油画和小尺幅油画，长宽大于一米的为大尺幅油画，反之小于一米即为小尺幅油画，本文中所指小幅油画即为后者。20世纪80年代国内的开放度提高，中国的艺术家们开始接触国外的艺术信息，特别是国外艺术在进人20世纪后流派多元化的流行趋势，给国内市场留下的烙印就是视觉震撼力是艺术的首要任务。后现代艺术、新表现主义、大地艺术长驱直人，尤其是安赛尔基弗(AnselmKie-fer)、杰克逊波洛克(JacksonPolloek)克里斯托和珍妮克劳德(JavaeheffChristoandJeanneClaude)等艺术家被世界认可和接受，其知名度迅速在国内提高。而国内相继出现了一批当代艺术家，开始了20世纪中国化的艺术创作，代表作如邸乃壮的《走红》、许江的《葵园》等等。事实也证明了大场面、大篇幅带来的视觉体验相当震撼。一些特定题材需要有恢弘场面做依托是无可厚非的。中国的当代油画发展成熟度仍处于幼年期，没有太多历史积淀，目前社会上许多观众都喜欢恢弘华丽的作品，甚至认为尺幅越大体积越大即越值钱。国画历史悠远，国人对其也不免犯有同样的错误，将国画价值以尺幅大小定论。《说文解字》中将美字释为羊大则美，可见国人喜大由来已久，人们认为面积大的就是好的，就是有价值的。现今的艺术家容易被市场左右，受身边环境影响。在这样的情况下，小幅的艺术品退居幕后，担当的只是创作小稿的任务。而大尺幅的油画作品的优势地位在中国毋庸置疑:在艺术创造中以尺幅论英雄，拍卖行与收藏人士普遍认为小画增值空间不大，一般宽度或者高度超过l米的油画，才有较大升值空间，川。甚至还有人讨论小尺幅画作值得收藏吗这样的话题。这种舆论势态将小尺幅的作品挤进几乎边缘化状态，许多投机艺术家在创作时完全没必要地一味求大，这样创作出来的作品完全没有灵魂没有思想，导致连视觉震撼的能力都丧失殆尽，如此这般恶性循环，导致观众对艺术品产生以尺幅论英雄的误解。尽管在大尺幅油画大行其道的今天，仍能看到不少小幅的经典佳作，但其发展仍然不尽人意。小幅油画的出现只被当成制作成品前的手稿，只有当成品有了一定的价值后才作为艺术周边产品问世。艺术品的雏形都极具魅力和发展潜力，然其发展至庞然大物时就失去了原来的精致可爱。或是近几年来软装行业的发展，才在一定程度上恢复了小幅油画的地位。许多室内装修设计考虑到空间问题，更倾向于用小幅油画作为装饰品，但仅是提高了低廉的油画市场中小尺幅油画的产量。 　　二、小幅油画的内容与题材 　　小幅油画由于有尺幅的限制，如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘，拥挤不堪，因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性，反之它在内容上别具匠心，题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘，由于画作尺幅小，会显得特别的精致华美，有别于一般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味，这些细节像是被放大之后理所应当的存在。画作的题材可以是对人物、风景、静物的写生，是有表现力的抽象符号元素，也可以仅是一支铅笔或一个齿轮甚至仅是齿轮的局部，用微观的方式向人们展现那些常被忽略的东西。西方国家的小幅油画的发展情况就有百花齐放之势。其油画历史久远，观众的接受度极广，认知度也极高。画的尺幅不能成为衡量标准的定论，有些精致小画价值连城，许多画家一辈子都立志于创作小尺幅甚至微型尺幅的油画作品。小幅油画，由于尺幅不大，艺术家在绘制时花在每一寸上的时间自然也相对较多，因此画面内容精美精致程度特别之高，完整度和细节是难以想象的。早期欧洲此类小油画已发展至成熟状态，尼德兰画家杨凡艾克(JanvanEyck)就很擅长绘制小幅精致的油画，他的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作于板上的油画面积仅为82Cmx60cm，但每一个细节都刻画得非常完美，每一个物体都有自身的隐含意义。人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内都画有一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。这种精微工整细腻的油画世界罕见，据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹。由于早期信徒的需求，此类画像题材多是宗教人物故事画，画作多趋于小巧精致，甚至有些微型的可以放置于项链挂坠中，方便信徒随身携带，同时引领了西方的小幅油画选材的方向。更值得关注的是17世纪在荷兰的一支艺术流派，其绘画主要服务于市民阶层，题材多是以描绘静物、风景和风俗为主，作品通常都由市民所购以装饰室内空间，所以作品的尺幅都不大，代表画家有约翰内斯维米尔(JohannesVermeer)。中国当代的油画也有相似例子，冷军的油画就很有代表性，展示了中国当代小幅写实油画内容和选材上的特殊性。他的许多早期作品用实物为模特，用焊枪烧焊留下的细节表现