戏画的历史和美学关联及戏画画家.docVIP

　　戏画的历史和美学关联及戏画画家 　　戏曲艺术仍是最能体现中国传统文化神髓的艺术形式之一，以下是小编搜集整理的探究中国戏画美学渊源的论文范文，欢迎阅读查看。 　　一、戏画春秋历史探究 　　现今最早的戏画作品可追溯到汉唐时期：公认的戏画源头有洛阳汉墓的壁画中的鸿门宴;山东嘉祥县武氏祠画像石上雕刻的荆柯刺秦王，此时期的戏画上只有大概的人物动作。 　　而其后的宫廷绘画、民间美术中也有许多与戏曲有关的题材，我们可以搜寻到一些与戏剧有关的文物，如河南偃师酒流沟的北宋杂剧砖雕、河南温县博物馆藏的北宋杂剧砖雕、山西后稷苗圃出土的金墓杂剧人物砖雕等。 　　宋代的戏曲绘画传世者尚有两幅，现存于北京故宫博物院。其中一幅是无款的《武林旧事》(卷十)官本杂剧段数中的《眼药酸》;另一件是宋代《杂剧图》。 　　山西洪洞县赵城镇广胜寺明应王殿东侧的元代壁画《大行散乐忠都秀在此作场》，描绘了一个散乐班化妆后登台献艺的情景。 　　其中生、旦、净、末、丑齐全，脸谱勾画生动，笏板、刀、宫扇等道具的运用和众多乐器的合作演奏，都反映了当时戏剧艺术的规模和水平。这些古代戏剧艺术作品足以证明，早在14世纪以前，我国以戏曲题材入画就己蔚然成风，并且作品本身已经有了很高的艺术水平和学术价值。 　　戏曲艺术发展到明代有了更大发展，表现在绘画上，出现了以反映戏曲题材为主的插图业，如陈老莲的戏曲插画《西厢记》;还有以戏曲年画为题材和功用的版画业。因年画的用途极其广泛，以版画进行复制，表现题材也最丰富，所以在200多年的时间里，为我国绘画史留下了一大批优秀的民间艺术作品。特别是由于民间大众对戏画题材的亲睐，戏曲年画的蓬勃发展对戏画在后来乃至今天的发展都起到了承前启后的重要作用。 　　最著名的年画始创于明朝晚期、盛行于清中叶以后的天津杨柳青年画和苏州桃花坞年画。杨柳青距北京100多公里。近水楼台先得月，年画作坊聘请画师到北京观摩演出，记下各台大戏的精彩场面，然后进行创作。其早期木版年画多表现昆曲和梆子剧目。清代乾隆朝以前的戏曲为题材的木版年画并不多见，目前可供研究的只有《眉秀山》《西厢记》《瑞草园》《和戎图》《温明园》《困龙床》《赠剑》《升仙记》《回荆州》等幅。 　　清代嘉庆朝以后，杨柳青年画可以说达到了极盛时期。此时年画内容更加多样化，多人物场面的历史故事使杨柳青年画更加丰富多彩。与此同时，桃花坞作为南方戏曲年画的主要基地，在清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画除了印制独幅版画以外，还继承了连环故事画的创作，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。清代的戏曲年画，构图严整、笔墨经济、主体突出、造型夸张，不重视背景刻划，以写意的方式抒发情感，是老百姓喜闻乐见的艺术形式。 　　清代中叶，北京正月十五的元宵节，正阳门外大街各肆皆争挂新灯，内城入西单牌楼、东安门大街、东四牌楼、地安门外、鼓楼之前，各铺户皆争奇悬挂绘图灯。 　　如全部《三国》《西游记》《水浒传》《聊斋》《绿牡丹》诸说部。在当时众多灯品中，首推著名民间艺术家徐白斋所绘制的昆曲和秦腔剧目的戏曲灯画共有104幅。 　　除此之外，清朝的最高统治者也很重视戏曲，甚至有的还在宫廷中设置专门演戏机构，这也是推动戏画进一步发展的重要原因之一。至今，故宫里仍收藏着很多清宫戏画，其中大量是名伶的写真画像。上有所好，下有趋同，也引发民间对戏曲艺术的热爱。很多民间戏园，为了吸引观众前往看戏，特别请画师为名伶写真，悬挂于戏园门首招徕客户。其中最著名者当属清代晚期嘉庆年间画家贺世魁所作的《十三绝》。作品是当时13个最著名的戏曲伶人的肖像，他们是霍六、王三秃子、开泰、才官、沙四、赵五、恒大头、虎张、卢老、李老公、陈丑子、玉顺、连喜。杨静亭在《都门杂记》中评说这些画像：其服皆戏场装束，纸上传神，望之如有生气，观者络绎不绝。这些历史史料都为我们研究不同时期、不同地域的戏画风格样式、媒材表现、语境创造，提供了详实的资料。 　　二、戏画三昧戏、画之美学关联 　　1.戏中画戏剧演绎中的美学 　　在中国戏曲中，最重要的美学特征是高度的程式化。舞台表演艺术不仅仅是简单地模仿生活，而是通过曲艺人千百年来的不断精炼和努力完善，对生活原形进行选择、提炼、和高度夸张美化，形成观众普遍认同的审美规范，最终以高度程式化的舞台美学原则、写意化的表演精神，使观众折服之情感被带入虚拟的舞台和表演艺术家的情节演绎。傅斯年先生曾经批评传统戏曲太过于程式化、流于形式，不是拿角色来合人类的动作，而是拿人类的动作来合角色。其实中国戏曲表演艺术中的程式化和形式主义，正是戏曲艺术之所以千百年来能在历史长河中得以延续和传扬的价值和魅力所在。正如中国传统国画，自有其维持生计的一套无数前人苦心经营而积累起来的程式化了的笔墨形式：山石的皴法、固定的章法、散点透视法、丰富的线描法等，它们都是从生活中提炼出来