宋代山水画的意境特征和表现方法.docVIP

　　宋代山水画的意境特征和表现方法 　　山水画的意境是创作者和观赏者在特定氛围中所得到的感动和感悟，下面是小编搜集整理的一篇探究宋代山水画意境特征的论文范文，欢迎阅读查看。 　　前言 　　自隋以来，山水画逐渐成为中国画坛的一个重要画科。 　　至唐代，李思训父子、吴道子等山水画大家的作品形成一个高峰。之后高潮迭起，至宋代，更是令人瞩目。南宋、北宋山水画的贡献，不仅在表现山水的技法上较前代有了发展，最为重要的是在表现画中意境的手法上有了突破。这一时期，画家表达意境的特征是将诗文、情景和事件结合起来，不仅关注外在的实境描写，而且更注重将山水与人物、花鸟结合起来进行描绘，营造特定氛围，使画面显现出无限意境。 　　一、山水画的意境 　　山水画的意境是一种境界，它是创作者和观赏者在特定氛围中所得到的感动和感悟，它是由山水外在的景和画家内心的情构成的特定语境。 　　近代学者王国维认为：何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。美学大家宗白华认为，人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界;(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理的境界;(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界;(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界;(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。 　　中国传媒大学教授蒲震元认为，意境可视为一种特定的审美心理结构，意境的本质特征，在于心物交融基础上达成的超以象外或境生于象外。画家李可染则认为，意境是艺术的灵魂，意境是作品的神之所在。 　　二、宋代山水画意境的特征 　　宋代山水画的意境有其时代特征：如诗画结合的山水之美;如情景交融的生命之美，表现出物我两忘的禅意境界。 　　(一)诗画结合的山水之美 　　宋代崇文，这一时期的文学空前繁荣。文学上的繁盛，不仅表现在文人将诗词作为咏物抒情的手段;而且还表现在画家们进行绘画创作时，往往追求画中有诗的意境。在宋代，常有文人参与绘画创作，他们将诗与画结合起来，追求诗、书、画、印皆擅，努力使自己成为文人画家;同时，宫廷画院也要求画家们将诗意融入画中，画家们也热衷于这样做。于是，画与诗成了不可分割的整体，正如北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中所说：诗是无形画，画是有形诗。 　　诗画结合能产生意境，诗与画一样能表现意境。文学家用山水诗这一文学形式勾勒出山水大美;读者通过阅读和想象，在内心生成美的意境。而画家则以绘画语言将山水之美直接表现出来，创作出具有深邃意境的画面;观者通过画面直接感受山水之美，同时又任其思绪畅游，感悟画中意境。 　　山水画的诗画结合，其实就是以诗描写画面，并在画中彰显诗意，正如大师潘天寿所说：一个懂画的诗人在写诗时可以丰富诗的意境;同样，一个画家，如果有诗的根柢，作画时也可以脱掉俗气，增加诗的韵味 　　宋代山水画讲究诗画结合，这其中，既有黄庭坚《跋画山水图》的江山寥落，居然有万里之势;又有郭熙《林泉高致山水训》的见青山白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。这就是山水画的诗画结合，也是情景交融的美之颂扬。 　　(二)情景交融的生命之美 　　情景交融，是山水画和山水诗意境的主要特点。宋代的文人和画家十分推崇情景交融，这一时期大量存世的山水诗词和山水画说明了这一点。情景交融，是作者之情与山水之景的相互融合：画家以山水映射人的情感，使山水具有了人的品格，成为拟人化的景物;诗人将人的思想融入山水，使人的性情具有了山水的形象此时，画中的山水已不再是没有生命的客观物象，而是能与人进行对话交流的朋友，人们似乎能走进其中畅神、纵情;而人们心中的山水正在画家的笔下演变出生命的万千气象。 　　如同明代画家唐志契《绘事微言山水性情》所说：凡山水，最要得山水性情。自然山性即我性，山情即我情。由此，人们可通过山水画中的情景交融观赏生命之大美。 　　(三)物我两忘的禅意境界 　　在宋代，禅宗有了很大发展。当时的文人士大夫、画家、禅僧相互间皆有较为密切的交往。山水画家们在进行艺术创作时，往往将参禅悟道的心得融入绘画，使宋代山水画得以表现禅意境界。这种禅意不是刻意的营造，而是画家的觉悟，使其笔下的画面中表现出一种空灵的状态，其意境深邃，令人联想无尽，在去除外相的观赏时能达到无我、无物的境界。 　　三、宋代山水画意境的表现方法 　　宋代山水画发展的特点之一是对意境的表现更加丰富多彩。主要方法是通过实景山水的重构、通过山水、花鸟、人物的结合以及通过绘画语言的多样化，由此来凸显山水之美、生命之美和境界之美。 　　(一)实景山水的重构 　　中国绘画历来重神而轻形，对于山水的描绘，不是局限于真山实景，而是将真山实景进行主观加工，以此表现山水之神韵。例如北宋山水画家，即以或厚重、或轻巧的笔法表现山水的雄伟气势。 　　如北宋画家