宋代工笔花鸟画写实与情趣兼容的特点及影响探究.docVIP

　　宋代工笔花鸟画写实与情趣兼容的特点及影响探究 　　宋代工笔画尤其是宋代花鸟画成就了中国绘画史上的一个发展高峰，在不同绘画风格当中独显自身的特色，下面是小编搜集整理的一篇探究宋代工笔花鸟画写实与情趣兼容特点的论文范文，欢迎阅读查看。 　　摘 要： 纵观中国绘画历史的发展， 我们不难发现宋代工笔画以其精细的风格在其中独树一帜。 结合当时的社会背景和人文风气， 对宋代工笔画的发展原因做出分析， 探究其中的影响因素， 同时从宋代工笔画的特点角度阐述其对后世绘画的影响。 宋代工笔画在带给世人不一样审美体验的同时， 也常常引领着后世人对当时的社会一探究竟。 在理顺其中发展脉络的同时， 也借此探究出对后世绘画发展的借鉴之处。 　　关键词： 宋代; 工笔花鸟; 写实; 意境; 影响 　　一、宋代工笔花鸟画的发展表现 　　中国绘画发展历史悠久，伴随着社会变迁，绘画不仅作为一种记录当时社会历史的重要工具，为后世留下宝贵的物质财富和精神财富，同时也不断为艺术形式的更新完善奠定坚实的基础，并促进艺术发展的脚步更向前一步。 　　中国绘画从绘画题材上来看，人物、山水、花鸟是其三种主要表现载体，其中工笔花鸟画又称院体画，是花鸟画的一个重要分支。从中唐开始，中国花鸟画作为一种独立的画科正式形成，后经五代的酝酿发展，及至宋代，花鸟画的发展成就了中国花鸟画的鼎盛时期。五代时期出现了我国历史上花鸟画的两位大家：黄荃和徐熙，他们在丰富花鸟画的表现形式上做出了巨大贡献。作为花鸟画发展的鼻祖，黄荃和徐熙以不同的艺术表现风格将绘画技法传扬至后世，或富贵浓郁或俊逸清丽，为花鸟画的发展奠定了发展基调，为花鸟画发展迎来历史高峰做出了重要贡献。及至宋代，皇家画院花鸟画以黄家风格为标准范本，黄筌之子黄居寀在蜀灭之后，随父归宋，在宋初画坛上占主导地位，影响了宋代花鸟画整体的绘画风格。而徐熙之孙徐崇嗣通过对原有画风的进一步改进，独创没骨法，在着彩色之时省去前一步的以墨为骨，这一绘画技法后经日益成熟，逐渐成为宋代当时和黄氏绘画风格齐名的另一种绘画法式。 　　宋代画家人才辈出，绘画风气也相当浓厚。在设立专门画院之后，也将画学设立为科举考试制度当中正式的一部分。统治阶层由对装饰性较强绘画的喜爱过渡到对此类绘画作品的需求增多，继而通过统治阶层的推进，社会中层也更加重视绘画，民间关于绘画的讨论也相当热烈。宋代良好的群众基础为花鸟画的发展提供土壤，也提供审美谈论甚至是购买的空间和市场。花鸟画的表现题材集中于生活中可以受到普遍观察的对象中，甚至由于原来太常见而常常被忽视的事物上。普通的事物场景通过花鸟画技法的精心描摹，展现更加集中，而这种更为集中的表现形式则为事物添加上一丝灵气，同时在体现个体本身的特点之外，往往也被赋予了更多画家自身的情感。自然万物在古人的眼中，常常被赋予某种感情。古人惯用亲切和善的态度去探究事物，花鸟虫鱼这些自然界中普普通通的生物，在舒展自身生命力的同时，也带给古人关于生命态度的思考。从中国传统文化当中，我们不难发现在儒、道等思想的浸染下，人和万物的一体性思想使得古人更能从事物的角度来思考，这种移情使得花鸟虫鱼这些平常之物进入人们的视野，受到人们的喜爱，而人也得以借这些被赋予情感指向的事物来表达自己的观点态度和生活情趣。借景抒情、借物喻人,人的思想内在透过花鸟画的风格传情达意，这也更加符合大众的心理审美倾向。 　　宋代工笔花鸟绘画伴随着市民阶层的不断兴起而发展起来，在绘画作品当中丰富的市民生活情境也得到了相当充分地展现。宋代艺术文化与社会阶层之间相互影响的关系在工笔花鸟绘画的发展当中表现明显，生活情景和思想状态成为绘画的主要表现对象，为生活添加色彩和生命力的花鸟虫鱼被精心描摹在画纸上，作为一居一室的摆设而成为生活的点睛之笔。宋代工笔花鸟画在营造充满和谐与乐趣的生活环境中起到了十分重要的作用，作为一种烘托审美氛围的事物围绕在人们周围，且伴随着审美思想的建立与传扬，成为一部分人日常生活必需品的工笔花鸟的市场需求也在不断加大。同时在绘画材料上，宋代工笔花鸟画逐渐强调精细化的市场导向，以绢代纸，在描摹设色与表现技法上也更加华丽，用色更加鲜艳，不仅带给人不同于以往的强烈视觉冲击力，也推动了在工笔花鸟领域的探索。社会大众需求和艺术表现手法之间的相互推动，既满足了稳定社会环境下的群众文化需求，又带来了艺术发展当中有利的推动力量。 　　二、宋代工笔花鸟画发展的原因 　　宋代工笔画尤其是宋代花鸟画成就了中国绘画史上的一个发展高峰，在不同绘画风格当中独显自身的特色。相较于气势恢弘的古代山水，宋代工笔画虽然尺幅较小，但是表现内容多样，结构立意和画面开合都别有一番趣味，辅以整体优雅别致的格调，展现出了特定场景下的事物情态和绘画者的精巧构思，也更能引发大众的共鸣。我们知道，任何一个时代艺术的产生和发展