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论音乐教育中理性思维的培养 　　摘要：学习音乐是一个富于感性思维的过程，同时，也不可能没有理性思维的参与。然而，在音乐教育中，长期存在着天赋和形象思维决定着学习优劣的观念，因此，忽视了对音乐理性思维的培养和锻炼。事实上，音乐学习兼具感性思维与理性思维。想要提高学习的质量和效率，不能顾此失彼，强化学生音乐理性思维的培养是非常重要的。 　　关键词：音乐教育；感性思维；理性思维 　　中图分类号：G447　文献标识码：A 　　当谈到理性思维与感性思维时，人们很快就会联系到心理学问题。的确，“任何知识的学习过程，都包含一系列复杂的心理活动。”近些年来，国内外很多音乐教育工作者对音乐感觉、知觉、注意和记忆等问题做了深入的研究，并且发表了大量相关学术论文与研究成果。然而，它们中的大多数是对音乐感性思维即形象思维的强调，却忽视了理性思维在音乐学习中的重要性。事实上，音乐的创作、表演和欣赏，都离不开理性思维的分析与概括。在这一过程中，感性思维和理性思维是紧密结合在一起的，二者之间存在着深刻的辩证关系。但是，人们通常孤立地看待理性思维和感性思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些学生很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，很少在较深层次去探讨音乐教学过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。在此，笔者试图阐明培养音乐理性思维的重要性，并借此文与同行探讨。 　　 　　一、培养音乐理性思维的作用和意义 　　 　　理性思维反映的是人们通过抽象思维所认识观察事物的内在本质和内在联系(这种反映对象是人们的感觉器官无法直接感知的)。这种心理活动的具体表现是以内部言语或其它抽象符号为载体的概念及其运动与变化。理性思维是人类社会所特有的现象，是人与其它动物的本质区别之一。音乐理性思维是以感性思维为基础的，它贯穿于创作、表演与欣赏的所有过程。实际上，音乐能够发展到今天的水平，正是依靠了理性思维与感性思维的结合与协作而取得的。因此，除了培养学生的音乐感性思维，也要重视对音乐理性思维的培养。 　　音乐理性思维对于学生来讲究竟起了什么样的作用呢?笔者认为，一个人的认识经验无论多么丰富，相对于古今中外的知识理论而言，总是极其微小的。任何人假如只固守自己的经验，而得不到其它理论知识的充实，他的思维必将像无源之水一样干涸，将像无本之木一样枯竭。对于学习音乐的学生而言也是一样，培养音乐理性思维不仅可以在获得音乐感性认识的基础上拓展音乐视野和开拓想象空间，而且可以通过概括、归纳等逻辑方法有效地提高学习效率。更重要的是，学生能够运用正确的方法指导音乐实践，再通过实践来完善和修正其学习方法，即丰富的理论知识使想象活动有一个宽广的天地，而活跃的想象又使理论知识得到富有创造性的处理。这便是培养音乐理性思维的根本作用。 　　众所周知，莫扎特是世界公认的音乐奇才，他有着不可思议的音乐想象力和创造力。但是莫扎特却说：“人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。” 　　这番话让我们懂得，艺术的创造力和想象力不是从天而降的，即使是音乐天才也需要理性地分析、概括和总结前人的劳动成果。在音响材料和理论丛书丰富繁多的今天，学生更应该学会归纳和概括前辈留下的心血，从中不断吸取营养，争取在各自的专业领域取得优秀的成绩。 　　学习音乐是有法则的。遵循这些法则和理论实际上就是接受理性思维的指导。譬如，学音乐创作的人，必须学习作曲技法、和声学、复调学、曲式学、配器法；学习音乐表演的学生，必须掌握演奏(唱)方法和一些临场心理学知识；学写音乐评论的学生不仅要学会音乐鉴赏，还要学习驾驭文字的能力等等。正如我国绘画艺术中也存在许多具体的法则。例如，画山水有应该避免的所谓“诸忌”，如“山无气脉”、“水无源流”、“树无高下”、“路无出入”等等；又有应该遵守的“诸要”，如“远水无痕”、“远林无叶”、“远树无枝”、“远人无目”等等，这些都是从大量绘画经验中概括和总结出来的科学技法。理性思维在音乐中所起的作用，犹如善游泳者因为掌握了水的性能与规律，所以能运用准确的动作畅游于江海之中，而不识水性的人则只能“望洋兴叹”，不敢弄潮一般。 　　 　　二、培养音乐理性思维的方法 　　 　　音乐是听觉的艺术，因此学音乐首先应该多听不同类型和风格的音乐作品。无论是创作、表演还是欣赏都需要学生理性地分析和驾驭实际音响材料。作为音乐院校的专业学生在听音乐时，除了体会旋律的美感之外，更应该有意识地关注音乐本体诸多要素在