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论中国设计艺术教育 　　摘要：近几年来我国的设计艺术教育发展迅猛，为国家艺术事业的繁荣输送了大量优秀的人才，所获得的成就是巨大的，在全球的影响也是广泛的。但随这几年来的高考扩招，再加上社会对设计行业的炒作，设计艺术的考生直线飙升，这在人数比例、招考方式、选择专业等各方面给我们的设计教育带来诸多的实际问题，如何在数量增加的同时又能保证教学的质量，在实现高等教育大众化的同时，能更深入的进行精英培养，这都成为中国设计教育最为关r心的问题。 　　关键词：设计艺术；教育；专业选择；艺考；综合 　　 　　一、走进设计艺术 　　 　　很多人容易把设计艺术与纯艺术混为一谈，误认为两者都只是关着门搞创作。当然这情有可原，因为设计艺术与纯艺术联系很大，设计可以说是纯艺与社会的桥梁，它把艺术带入设计，让艺术大众化，普遍化，让人们更容易认识艺术接受艺术。而他们同样有区别，纯艺术的创作来源生活但高于生活。一幅油画，一座雕塑，它是艺术品，一个观赏物，并不是所有人都能看懂作家的内涵和想法。而设计是先高于生活后回归生活。当设计师提取纯艺作品的元素进行创新设计后，这些艺术品立刻变成人们身边最平常的日常用品，而且从中感受到艺术的魅力。 　　设计艺术与文理专业的联系同样不小，在一项优秀的设计中往往要贯穿很多不同领域的学科知识。比如建筑设计，需要数学逻辑、力学、物理专业方面的支持。环境艺术设计需要生态、人文、地域、气候等多方面的了解。工业设计需要联系人体工程、生物工程、材料、市场等专业。一个好的设计师必须具备好的综合素质，了解更多的背景和历史，运用更宽领域的知识和材料。考虑面越广，覆盖面越大，设计出来的作品才能得到广大人的认同，经得起时间的考验。所以设计艺术的教育是多元性的，在培养学生设计能力的同时也不能忽视其他专业的学习。设计艺术也同文理专业有很大区别，设计艺术的实践高于理论，技术实做性强，需要创造性思维，并且注重灵活性、创新性。为了开发和培养学生的个性特征和创造性，一般艺术院校主要采用小班制和多元化的授课形式。这也决定了它的考试、教育都应与一般的文理专业不同。 　　 　　二、对中国目前设计教育的看法 　　 　　随着国家进步，社会发展急需大量设计类人才，设计艺术直接服务于经济建设，是繁荣经济市场的重要力量。行业中的设计师也成为人才市场一道靓丽的风景线。人们认为设计师是前卫的，是开放的，是“洋气”的。再加上近年来国外的各种新设计来袭，这使得年轻一代越来越向往设计领域。促使他们选择走向艺考这条道路，导致艺考升温，竞争强烈。 　　最近几年来“艺考热”已经成为众所周知的现实，面临这样的情况，不仅艺术类专业院校在扩招，各类综合类大学也在建立自己的艺术院系。艺术类的迅猛扩招，导致考生的增加，势必水涨船高。由于门槛降低，生源素质也受到影响，艺术类也成了拿文凭的手段之一。我身边不乏有这样的同学，因自身原因无法通过文理专业进入大学，在最后用三个月突击学习艺术，选择设计专业。这根本谈不上个人理想，也没有明确目标，不在乎专业是否适合自己，只为了能拥有外表光鲜的“大学生”称号。这样的扩招也从根本上降低了教学的水平。由于师资水平、培养模式、管理结构等客观资源的制约，在教学环节上出现了很多问题。比如很多高校为了扩招，把小班变成大班，一个设计班甚至高达40人到50人。每个学生设计出来的作品甚至都来不及听到老师的半句点评，更不要说老师手把手的教授每一个学生技术实践，从而降低了教学质量。对艺考的升温现象应该有所反思，它是把双刃剑，在保证能为国家为社会源源不断提供精英人才的同时也成为学生将来就业的现实问题。不能以牺牲质量为扩招付出代价。学生学有所成才能为社会带来贡献，如果直到毕业也毫无收获，则不仅浪费金钱、资源也浪费了时间。 　　设计艺术专业除教育不同于其他专业外。考试也应该有所不同。但事实并非如此，目前设计艺术的招考的方式和文理专业一样八股，而考试内容又和纯艺术一样。单一的技巧考试并不能考验学生的创造能力和审美能力，这样机械的考试，录取了机械的学生，怎么才能学好设计?国外一位著名院校的校长曾说过，既然每个孩子生下了就有不同的外貌、性格、成长环境等，为什么都要一样的方法来培养?而设计专业也有别于其他专业，为什么还要用同样的招考方式来选拔?作为一个综合性的专业，更应该看重学生的文化程度，和思维能力。所以，现在的招考形式已经可以适当尝试改革了，当然这种方式还需要探讨。伯乐识马，并非易事，但有一些思路还是可行的，比如加考一些创意表现考试，并提高分值。技法性考试比如素描，水彩可以削弱一些。文化课分值还是保持适中，不能因扩招而大幅降低学员素质。普遍的艺术设计老师们认为知识越丰富，视野越广的学生越适合做设计。总之，设计艺术考试应该有别与纯艺术考试，这样才能招到合适的设计学生。 　　在