融情入象 剖情见理.docVIP

PAGE  PAGE 5 融情入象 剖情见理 　　〔摘 要〕扮演《小姑贤》中桂妹子一角的心得体会有，先精读剧本，再会讲述，三要分析人物，四要程式组合。实际扮演中，要有程式思维层次和动作思维层次，以情入象，剖情见理，创造鲜活的形象、生动的意境和强烈的审美魅力。 　　〔关键词〕 扮演 桂妹子 剧本 人物 动作 程式 思维 情理 形象 意境 审美 　　曹禺先生说过：“一个剧本总是有‘情’有‘理’的。没有凭空而来的‘情’和‘理’，‘情’和‘理’都是从生活斗争的真实里逐渐积累、发展、蕴育而来的。真知道要写的环境、人物和他们的思想感情，很不容易。只有不断地在深入生活的过程中体验和思索，才能使我们达到‘真知道’的境界”（曹禺：《漫谈创作》，《戏剧报》1962年第6期，第1页）。这段话虽是对编剧者而言，但于戏剧表演者刻划艺术形象时融情入象、剖情见理也有十分重要的指导意义。 　　众所周知，戏曲演员是综合唱、做、念、打等多种艺术手段在舞台上当众表演一个戏剧性故事，表现形象 ，刻划性格，显现艺术风格，展示剧种特色，形成审美个性，吸引观众，培育戏迷。 这就要求表演者必须具有娴熟的表演专长、表演技巧和高超的艺术审美创造能力。故有“唱不离口，打不离手”、“台上一分钟，台下十年功”、“求形似，更求神似”等戏谚。 　　在二十四年从事戏曲艺术表演的道途上，一直都忘不了启蒙老师教授的开蒙折子戏《小姑贤》。记得初次拿到剧本，心里充满了对艺术的无限渴求和激情，仅用两天就背熟了全部唱词和对白，嚷嚷着要求老师赶快开始排练。可老师不紧不慢地说，心急吃不了热豆腐，应知台上一分钟，台下十年功，十年磨一戏的道理。开蒙戏要按艺术规律来，必须遵循教学程序一步一个脚印脚踏实地走下去。 　　第一：剧本是一剧之本，是一个戏的思想灵魂所在。一名合格的演员，首先要把拟排剧本从头到尾一字不漏的背下来。不仅背诵自己当行角色的，更包括与当行角色产生人物关系的其他角色的唱念科诨。不仅一定要熟记于心，更要仔细琢磨其思想精神，把握住全剧的主题和当行角色的个性特点。要做到这一点，就必须要求演员对剧本要反复地看，用心地看，思考着看，多问几个为什么，才能看出门道，悟出心得，产生表演的某种冲动。 　　笫二：一定要学会在熟知剧本后绘声绘色地讲戏。即必须需要演员用戏曲化语言把剧本中的故事情节、人物关系、人物个性、动作特点、审美情趣等生动、完整、准确地表述出来。通俗一点说，就是讲戏剧性故事。做到这一点，就是锻炼演员特有的表达意趣神色的内功和审美能力。 　　笫三：准确地分析自己当行的剧中角色，修炼对角色的理解能力，对现实生活的观察能力，艺术表演创造的形象思维能力和程式思维能力。因为艺术来源于生活，但高于生活，每一出戏的故事都是对现实生活的真实写照，只不过是通过典型创造的提炼、集中形成的艺术真实而已。做到这些，演员就一定要热爱生活，感悟生活，创造生活。这样塑造出来的人物形象才会有血有肉有灵魂，富有生命力和感染力。 　　第四：要学会思谋塑造剧中人物形象，扮谁像谁的程式组合。戏曲表演不同于其它表演形态的就是运用程式，通过程式组合的表演去演活某种行当，通过行当程式的表演，去刻划剧中角色所代表的人物形象。也就是说，戏曲的表演不是直接演人物，而是先通过组合的程式演行当这个中介，再表现人物的。人们常说的生、旦、净、丑就是行当的类别，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步就是演程式的四功、五法，走边、圆场、起霸、马路等就是程式的不同组合。这些都是为表演行当、进而塑造艺术形象的程式化条件和基因。思维程式化和表演程式化的实现，需要演员在平时训练时一定要严格要求，刻苦锻炼，体验生活，智慧提炼，把自己当行表演的角色与现实生活中类似人们的生活习性、行业习惯及特有的肢体语言和动作，细化归类，提炼抽象，融入体会，创造与时俱进的新程式或程式组合，用来表演，就让演员自己成为剧中人。 　　秉承老师的指点，塑造《小姑贤》“桂妹子”一角，就有了明晰的心理层次和动作层次了。面对娘亲知道自己是她的心头肉、开心果，表现出来的主要是娇气、可爱、顽皮、霸道不讲理的一面。如剧中那些特定的念白：“平时我妈妈呀喜的是我，爱的是我，待我来撒个娇罗”，显露的是桂妹子娇气的个性特征；“哎哟，妈妈你看你罗，眼睛鼓起，嘴巴嘟起，就好像那五殿阎王的外婆一样，我怕哩”，表现桂妹子的顽皮和可爱；“ 妈妈我要你笑一个才得来，妈妈我要你哭一个才得来” 展示出来的是桂妹子的霸道和不讲理。这些特定的念白本身就定位了角色的个性，再结合不同层次的身段表演和语言技巧处理，“桂妹子”的娇气形象特征就活灵活现在观众眼前，让观众由衷地默许这就是妈妈娘的娇娇女和心头肉。当发现嫂子无故被娘亲责罚打骂时，桂妹子的心理层次和动作层次就换成了心疼、体贴和同情。剧中唱念先后层次是：“嫂嫂罚