莫言的“墨研”――解读莫言的书法及书法观.docVIP

PAGE  PAGE 4 莫言的“墨研”――解读莫言的书法及书法观 　　我们熟悉作为杰出文学家的莫言,却不甚了解钟情于书法艺术的莫言。《论语?述而》云:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”如果说在文学的世界里,莫言笔力狂放,天马行空,以千言万语歌颂真善美,揭露假恶丑,践履知识分子对“道”“德”“仁”的追求,那么在书法的世界里,莫言随心所欲,自由挥洒,构筑了“游于艺”的心灵空间。 　　 　　古语“字如其人”应该是有道理的。拜读莫言的书法,就像见到其人一样,感觉自然和淡雅,没有丝毫的做作与雕饰,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。他的书体丰富,有篆书、隶书、行书、楷书;而且形制多样,有中堂、斗方、条幅。笔者以为,其行楷横幅堪为佳作。与书法家不同,文学家莫言对书法有着自己独到的见解和追求。 　　 　　莫言作书,善用左手。历史上以左笔书法闻名于世的书法家有元代的郑遂昌、清代的高凤翰及近代的费新我。他们用左手书写的原因,多是因为右手手疾。莫言却不同。四五年前,毫无书法童子功的他,拿起了毛笔。一两年后,便改用左手用于习书,右手专写小说。之所以如此,莫言独具匠心。用他自己的话说,右手书法,惯性使然,是把钢笔字放大了写,而左手书写,有种陌生感,可以写出古朴、生涩的感觉来。莫言的认识堪称高见。他站在书法艺术的立场,界定了写字与书法的本质区别。其实,他用右手能写出一手遒劲飘亮的钢笔字来,可他不认为那是书法,甚至认为它于学习书法不利。艺术家就是艺术家,审美观照总是从艺术的本质出发。他认为左手习书的艺术效果不同于右手,因为右手承载着一种固定的思维定式――写字,而左手不同。左手是一张白纸,用其习书,一开始行的就是书法之道。所以,莫言善意地建议半路出家的书法家们也都尝试着用左手创作。我以为,莫言是一个清醒的、自觉的书法审美追求者,他为改变程式化的惯性书写而努力,让自己永远处于鲜活的书写状态之中。莫言的尝试也是有效的。他的每一幅作品都给我们一种不同的审美体验,或古拙宽博、或潇洒秀美、或老辣纵横、或轻松俏丽,毫无油滑之态,全无流俗之弊。“生生之为新”,莫言的这种探索对时下的书法家是一种有益的启示。 　　 　　莫言之书,注重诗文。书法的内容与形式问题,一直是书法理论研究的热点问题。作为文学家,莫言重视书写的素材有他特殊的个性。他汲汲追求的是书法与文学的相得益彰。他非常推崇“天下第一行书”《兰亭序》,认为它是文采、书艺、哲理俱佳的杰作,并以此为效。莫言的书法创作,是内心情感的流露,是特定的环境下,心灵世界的写照。他或以联句放怀,阳春三月,与三五好友泛舟西湖,写下“看山揽锦绣,望湖问子潮”。此情此景,这幅自作的嵌名联,怎不比古时佳句更加适宜?或以打油诗来抒怀,“登上秦岭最高峰,江南塞北一望中。黄风浩荡渭河畔,绿雨朦胧石头城。腰鼓阵阵壮汉舞,丝弦声声佳人容。大好河山成一统,人在分水无友朋”;或以三五字而表明志向,“心境澄明”“书生意气”“无忧即乐”;偶尔也会抄录古人诗句,但绝非机械地抄录,他会沉浸于古人的诗意、文意之中,往往得意忘言、得言忘书。此时在他的眼中,书法的内容即形式,书法的形式即内容,心手双畅、物我两忘,完全陶醉于书法艺术与文学艺术的融合之中。 　　 　　莫言习书,如同文学作品创作,在汲取生活的养料之后,依靠缜密的构思进行字的造型、篇的造型,并十分强调造型之间关系。艺术构思是作家在材料积累和艺术发现的基础上,在某种创作动机的指导下,以心理活动和艺术概括方式,创造完整的意象序列的思维过程。莫言巧妙地运用这种构思,指导和完成自己的书法创作,并形成了自己的书法观念。他把汉字作为文学作品的材料积累,把情感作为艺术发现。于是,汉字改变为书法的符号,情感经历反复的碰撞、解体又重新聚合,然后两者不断地联缀、整合,最终升华为书法作品。莫言的书法,像他的文学作品一样,是内心情感的诠释。明代李贽说:“且夫世之真能文者,比其初皆非有益于为文也。其胸中有如许无状可怪之事,其喉间有如许欲吐而不敢吐之物,其口头又时时有许多欲语而莫可以告语之处,蓄极积久,势不能遏。一旦见景生情,触目兴叹;夺他人之酒杯,浇自己之块垒,诉心中之不平,感数奇于千载。既已喷玉唾珠,昭回云汉,为章于天矣,遂亦自负,发狂大叫,流涕恸哭,不能自止。”莫言深知李贽思想,他把书法视为一个表达个人情感的过程,尤其可贵的是,他把自己的书法追求,定格于这个过程。 　　 　　显然,汉字在莫言的笔下,创作文学作品时是实用工具,创作书法作品时是艺术元素;汉字组合出故事,元素组合出各种不同的对比关系。因此可以说,莫言书法的切入于形而???,故而出手不凡、不俗。观莫言的书法作品,情感跃然笔下,一任发挥,不在别人藩篱中,也不刻意讲究藏锋露锋,但对浓淡疏密、节奏变化、谋篇布局,有自己个性化的表达。他自然