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论读图时代的阅读缺失 ——用插图的存在来讨论阅读的意义 引言 插图作为一种艺术形式，它具有独立存在的意义。从根本上来讲，插图不是仅仅是为了说明和图解而存在，而是为了巨大而多样的背景环境进行的图像储备。今天，图像生活已经成为人们生活和娱乐的重要组成部分，同时也改变着人们接受信息的途径和思考问题的方式。“图像社会”的到来对文学最大的挑战是阅读方式的变化，由读文的理性深度思考转向读图的感官愉悦和满足。当前我国学界对“读图时代”已开始理论关注，价值判断是仁者见仁，智者见智，“读图时代”的话语方式是一个值得研究的问题，通过它可以了解“读图时代”的本质和特性。 插图的含义及插图艺术在现在的时代特征和变化 （一）、插图的定义 插画，又称插图，最为古老的设计形式之一。插者，有切入之意，最初是指将图画切入文字，对其进行阐述、说明，或者提供联想空间，以加强文字的感染力和说服力的设计形式，后来泛指所有具有明确目的性、功能性和商业性的绘画。插图作为造型艺术中的一个门类，运用绘画的手段对文字所表达的思想内容做艺术的形象化的解释，是以视觉传达文字的精神和特定信息，是一种视觉传达的工具，也可以说是一种信息传播的媒体。 （二）、传统意义的插图和现代插图艺术的异同 从历史的发展来看，插图这种设计形式起初多是服务于宗教观念的传播，传统插话一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。我国最早的插图是以版画形式出现的，最早的绘画作品有唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》刊记，出现的有明确年代的插图画本是唐代咸通九年(868年)的《金刚般若波罗密经》，扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。欧洲最早带有插画的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插画拼合印刷出版书籍。1498年，丢勒为《启示录》创作了15幅木板插画组图，其内容是以隐喻的含义，针对当时罗马暴政的谴责与控诉。该作品成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作，这些都是较早的插画。 随着印刷技术的发展，插图依附于书籍、杂志、报纸等印刷品而得到了极大地表现空间，成为平面媒体最主要的视觉艺术元素之一。现代插图的感念日益泛化，不断向周边领域夸张和渗透，我们可以在艺术品、互动媒体、时装、建筑、动画、电玩、电影、广告以及数码产品等个个领域内看到插画频繁出现。多种视觉艺术形式日益密切的互动和整合，是各自的界限日益模糊，也随之产生了新的内涵和发展方向，与各类影像媒体的结合以及又有网络化所产生的互动性视觉需求，使现代插画的动态性大大增强，为网络动画，影视卡通等多媒体形态提供了强有力的支持，而插画与空间的结合则改变了原来二维平面的限制，提升了在环境空间内的表现半径、立体、多维的视觉面貌，显示出插画历久弥新的表现力和兼容性，并以此创造出充满创意的视觉经验和美学概念。 （三）、作为一个艺术门类的插图艺术 插图属于大众传播领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是插在文字中间帮助说明内容的图画。然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版HYPERLINK /SellList/2372.html印刷术以及脂肪性HYPERLINK /SellList/4682.html油墨发明之后，大大提高了HYPERLINK /SellList/2372.html印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。 在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。插图既然具有独立的艺术价值，那它所适用的范围也就越广了，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。插图发展至今也有了很大的飞跃：从手工的徒手绘画到现今的高新科技的运用。插图的色彩也变得更艳丽美妙了。当我们翻看杂志时，无不为摄影者的高超技术和现代科技图像的处理效果而感叹。 二、读图时代 （一）、读图时代的文化背景、社会背景 1916年巴拉（Balla）、塞蒂梅利（Settimelli）、马里内蒂（Marinetti）等位未来派成员发表了《未来派电影宣言》：“虽然书籍是一种珍藏和交流思想的至高无上的承传工具，但是，从很早以前，它就注定总有一天会消失，……它却不能为新一代未来主义者提供消谴或使他们感到快乐，他们沉醉于革命的和好战的精神动力之