论笔触在油画风景创作中的作用1.docVIP

浅论油画笔触在创作中的作用 引言 油画作为外来画种，在欧洲已经有六百多年的历史，而油画风景也有年的历史了。经历各大画派的演变，油画由无笔触到有笔触。笔触将油画作品推向另一个美的境界。笔触成为画家的重要标志之一，可见，笔触在油画里的地位是非常重要的。笔触作为油画重要的表现语言，有着特殊的感染力。然而什么是笔触呢？从科学理论来看，我们用笔作画都会形成特有的运笔的痕迹，也是一种精神痕迹，是笔、墨、色的综合体，显现画家的用笔技巧，是画家精神情感在画面上个性化的痕迹。油画笔触即依附与形体，肌理，色彩等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。而油画风景里的笔触又不同于静物和人物里的笔触，相比较而言，我认为风景油画的笔触变化更丰富，更能表达画家在创作时的思想和情感。以下是我在完成自己的毕业创作作品乡韵的过程中对笔触-----这一油画重要语言的一点体会。 一油画笔触具有节奏感，韵律感。 在我们生活的自然环境中，连绵起伏的山峦，涓涓流淌的溪水，蜿蜒崎岖的林间小路，城市里的高楼林立，马路上的车水马龙都会使我们产生节奏感和韵律感。而笔触也是存在节奏感韵律感的，它的节奏感韵律感就体现在笔触运动时所形成的轨迹中。笔触有很多种，有的长，有的短，有的疏，有的密，有的方,有的圆，画家们根据自己的喜好和个人的作画心情用不同的笔触作画，有的甚至形成一种自己的独特风格。缺乏节奏、韵律的笔触会使表现力过于平淡、无力乏味。例如梵高的作品《星夜》。（如图1）这幅画中呈现两种线条风格，一种是弯弯曲曲的长线，一中是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出意想不到的奇幻景象。线的巧妙运用是梵高作品主要特征之一。梵高的用（图1） 笔大胆，赋予个性化和感情化。观其笔触，粗犷、奔放、张扬。将宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，天地中的景象似乎都在旋转，跳跃，似乎要被一股汹涌的激流所吞噬，涌起阵阵漩涡。就想画家梵高自己说的那样：“我画太阳时，要画的让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。”从这句话我们就可以看出梵高笔触是极富节奏感的。画家也就是用属于自己个性风格的长线条和短线条画出旋转的笔触，画出了那巨大的卷曲的星云和那一团团夸大了得星光，仿佛他们 都在有节奏有韵律的旋转。节奏和韵律感就随笔触的轨迹而流露出来。 在我的毕业创作乡韵中，我也很注重笔触的节奏感和韵律感的体现。在创作前的一个多月，我搜集了一些关于笔触运用的方法，了解了一下具有代表性的画家的笔触的运用方法，想从中借鉴和总结出属于自己独特风格的笔触。从而构建出有节奏有韵律的画面。想法固然是好的，可是在实际应用中我遇见了很多意想不到的问题。我要画的是一幅具有浓厚乡土气息的乡村风景，通过四个节气——春夏秋冬来表现。每幅画之间都是有联系有照应和互补的。四幅画在天空和远山的处理方法是一样的。我都是从上往下推着画的，那么最先画的就是天空。天空我用的是大板刷，使刷头颜料饱满，一笔成形，所出现的效果是薄而透。在远山的处理上，我的想法是把山画的厚重一些，与天空形成鲜明的对比。我采用厚重的笔触用类似堆积的手法画成了两山。但效果不是让我很满意，和我之前预想的有些出处。厚重的山直接压在天空上，显得有些呆板和过于厚重。带着这样的问题我去请教洪老师，老师说我是技法不够成熟，画面缺少节奏感和韵律感而显得有些死板。老师给我推荐了赵开坤，张东峰等几位风景画家，让我去看一下他们的作品，从中吸取和借鉴一下。在（图2） 赵开坤老师的画中我感觉到所有的风景都存在于很自然地状态，而且不苛刻不死板，虽然不是很细致却显的很生动，写生味十足。山与枯树的处理显得动感而和谐。（如图2）这给了我启发，我借用了这种方法加上我自己对韵律感的体会从新对我的画做了处理。对于冬天的那幅画我选择了比较单一的色调，在原有的厚重的底色上利用刮刀运用拉、刮的方法随着山的外轮廓勾勒出轻快地线条来，没想到收到了意想不到的效果，有些像中国画，我索性就又加了很多中国画的元素，整幅画多以线条来造型。整幅画面长短线条交互相错，柔和的天空与刚健的远山形成鲜明的对比，被雪覆盖的房屋与干枯的树枝形成鲜明的对比，整幅画利用有节奏的笔触使画面看起来更加活泼生动。（如图3） 二 笔触传达画家主观情感 艺术作品的产生首先是因为创作者有足以令他激动和促发其创作欲望的强烈的思想感情，这种思想感情通过创作者的艺术处理表现于画面之中，画面的表现形式也就成为了传达主观感情的载体。笔触作为有表情的形式，反映着画者的心境，透过它可以与作者的精神轨迹相溶，西方油画艺术大师们都注意在运笔带动下载颜料轨迹中流露出情绪状态。用笔触来表达自己情绪与感情的画家有很多，卢西恩弗洛伊德就是其中之一。他的绘画题材均来自他身边的人和事，它的画表现性强烈，画家把他在生活中的情感、情绪也融入了他的作品中。的情绪带到绘画中，画法更加自由，笔触也表现的多种多