试析西方艺术精神的转向.docVIP

PAGE  PAGE 8 试析西方艺术精神的转向 　　【摘 要】西方艺术精神有异于中国艺术精神，其发展过程处于螺旋式上升状态。从功能性意识形态开始探索，中途经历了表现情感意识形态和观念艺术形态，最终到达当代艺术意识形态。其表现形式从具体发展到抽象，其艺术精神从反映神的意志到统治者的意志、最后发展到艺术家自身的意志。其每一次的转向都与社会历史、政治、经济、宗教、文化发展有着分不开的关系。 　　【关键词】艺术精神；意识形态；转向 　　中图分类号：J0-02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0278-03 　　西方艺术史在本质上大致可以分为四个阶段：一、为社会而艺术阶段。这时段的艺术属于功能艺术，其本质是为了实现一定的社会功能或者帮助社会秩序的建立。因此，该时期的艺术品都是功能优先，服务社会，然后才是审美；二、为宗教而艺术阶段。这时段的艺术、艺术品都是为了宗教而服务，宣传教义、维护宗教统治；三、为艺术而艺术。这时段的艺术本质是审美、表达情感，为了纯粹的艺术而艺术；四、为人生而艺术。这时段的艺术是为了追寻我们如何获得幸福而艺术的。随着历史的推进，艺术精神也随着社会经济、文化、政治、道德的变化而变化，逐渐从物质精神转向为精神的精神。 　　一、功能艺术的艺术精神 　　西方艺术精神的发展和演变总是永不停息的。在不同的时期，随着人们对自然、宇宙的逐渐认识，社会政治、经济、宗教、文化的逐渐发展，人们对艺术精神的追求也在不断地改变。从最初以求生存为目的，而产生的一种原初的艺术意识形态开始，其艺术精神就已经萌生了。艺术精神的变化一直是依附于历史变化之上的，经济、文化的进步同样会在相应时代的艺术思想上得到体现，并衍生出相应时期的意识形态，同时也体现了相应历史时期的艺术精神。物质生活的变革必然会有与之相匹配的思想精神的变革。原始人为了生存，希望征服一头野牛，在付诸行动之前，他们一般是通过在石壁上描摹野牛的形态来得到精神安慰的。原始狩猎人的这种把野牛的模样栩栩如生地在石壁上描绘下来的事件，已经是在对原始艺术的发生和艺术精神的产生做出了贡献，这也是他们自以为最成功的表达手段。但是，一开始，原始人绝对没有想到自己应该用何种风格、思想和精神来指导自己去描绘野牛的形状。因此，原始艺术的产生，是由物质状态决定的，一开始的艺术形态的发生总是以功能为主要目的的，他们的审美标准也是适用的。所以，我们不能指责原始人没有思想内涵，也不能贬斥他们技术粗糙。 　　当艺术的意识形态在人们的生产劳动中产生后，就渐渐地融入到了人们的生活中去了。从西方艺术史的演变过程来看，艺术精神的转向是在颠覆与传承中不断向前发展的。中世纪是对古希腊、古罗马的颠覆，文艺复兴是则是对古希腊、古罗马的传承和对中世纪的颠覆，巴洛克、洛可可、古典主义等等一直都是在颠覆与传承中向前发展的。但是这些不同时期的艺术都存在一个共同的特点，即他们都是以功能为目的的艺术，他们的内容或者本质都带有一定的功利性，其艺术精神都反映了一定的统治阶级的意识。如古希腊、古罗马的艺术是在征服自然的过程中形成的，在此过程中，他们的意识形态中有了神的概念，他们都以受到神的庇护为最高宗旨。所以他们的艺术作品中往往以神和英雄为主要对象，其精神也具备了神的意识。到了中世纪，受基督教的统治，西方的艺术作品都是以宗教人物和宗教故事为主的，其艺术精神反映了基督教统治者的思想。而文艺复兴则反映了人文主义思想，巴洛克、洛可可时期表现了皇家统治者的意识。直到浪漫主义的出现，艺术才逐渐找到了自我，实现了从功能性向表现性的转变。 　　二、表现性艺术的艺术精神 　　浪漫主义产生后，其艺术作品都以表现情感为主要目的，但是他们的表现手法依然以模仿自然为主要手段；印象派时代，画家在思想观念上还是没有真正的突破性变革。他们的画面依然尊重画家的眼睛，把眼睛的所见所感真实客观地记录下来，并没有渗透进多少主观理念。印象派其实是对古典传统的延续，而到了后印象派才真正开始在艺术精神上叛离了古典传统。后印象主义者高更曾如此评价：“印象派是眼皮底下的东西，不是心灵深处的神秘的东西。”“他们只注意眼睛，忽视思想的神秘核心，不可避免地要陷入科学的论证。”“今天的印象派画家们坐在一条摇摇晃晃、百疮千孔的船上，这种十分浅薄的艺术，完全是纯物质的东西，其中毫无思想。”[1] 　　黑格尔（1770-1831）曾论述，“绘画内容的核心是艺术家的心灵”。他还说，“绘画固然通过外在事物的形式把内在的东西变成可关照的，它所表现的真正内容却是发生情感的主体性……我们也看到一些有名的画家往往选用人类的外在环境，例如山、谷、草地、溪流、树木、船、海、云、天、建筑物等作为绘画的题材，而且卓有成效。但是在这类艺术作品中，形成内容的核心毕竟不是这些题