论美术教育视角下当代中国画的气韵流失.docVIP

PAGE  PAGE 7 论美术教育视角下当代中国画的气韵流失 　　摘 要：气韵作为中国审美艺术的重要诗性思维特征，是对艺术基本观念和丰富内涵的充分展现。在中国绘画艺术中，气韵以其在美学范畴上独到的民族特色，彰显着中国古代文化的精髓和中国画的审美特征，也成为了中国画创作、品评中重要的理论概念。自提出以来，气韵生动一直作为中国画艺术要求的最高原则，是古往今来各艺术家所追求的绘画超常境界和中国画的最高审美标准。但近年来，从美术教育的角度来看，当代中国画作品却逐渐出现气韵缺失的状况，绘画艺术创作流于平庸已成趋势，给中国绘画艺术的传承和发展造成了极大的威胁。这就要求必须采取有效措施，从根本上加强气韵养成，从而使得中国画摆脱气韵缺失的困境。本文以美术教育教学为基础，阐述了气韵的内涵，探讨了了气韵在中国画中的???美体现，分析了当代中国画气韵缺失的现状，并针对如何在美术教育中进行气韵的基本培养提出了战略对策。 　　关键词：气韵;中国画;缺失;美术教育教学 　　一、气韵的内涵 　　气韵是中国画论中最重要的概念之一，是对中国画作品中创作者的精神境界、画面的艺术趣味、人物风韵气度以及绘画形式语言的视觉韵律等特征的审美评价，涉及到作品的构图、线条、笔墨甚至艺术家修养的方方面面，展现着中国画的生机和节奏韵味。因其内涵的丰富性，气韵在很大程度上揭示了中国绘画艺术的普遍规律，成为了中国画创作的关键和品评的重要依据，并作用于整个审美文化。 　　具体分析来看，气韵涉及到哲学与乐理的双重内涵。“气”是哲学中的重要概念，是宇宙万物和生命的本源，是一切事物现象产生的基础物质、运动方式和演变的动力。在中国传统文化中表示对宇宙、人生和艺术的基本认识，发展到中国绘画艺术则是对作品气势、生命力和艺术灵魂的阐述。“韵”是对表现超出形象之外的事物精神状态、内在特质的追求，最初用于音乐。在绘画艺术中，韵来源于作品自身的丰富性，更依赖于主体心灵的境界，由有限的生命形体与无尽的生命意蕴相互融合而产生，是在对本质的拓展和升华。因此，气韵所展现出来的是艺术家身心的整体协调一致，也是对作品生命力的根本判断。 　　二、气韵在中国画中的审美体现 　　作为中国画艺术的最高要求，气韵一直是历代画家所追求的最高境界。为实现作品的气韵美，达到画面的生动和谐，要求从创作的构图安排、线条、笔墨、形象动态等各个方面都十分强调气的承接连贯、势的动向转折，需要画面上营造蓬勃灵动的生机和节奏韵味。具体来看，中国画中的气韵审美主要体现在以下几个方面： 　　（一）线条中的气韵 　　中国画是一门线性造型艺术，线条的长短、粗细、刚柔差距直接影响着不同审美对象精神气质的表现。因此，线条作为中国画的主要造型手段之一，也是中国绘画作品“气韵”表现的重要因素。譬如，在工笔画中，线条是构成画面形象的重要形式，能够将艺术家内在气质与外在造型浑然一体、充分展现。线条优美的节奏韵律感，使得艺术形象生动传神，从而形成了和谐的气韵美。 　　（二）笔墨中的气韵 　　笔墨是中国画独特审美内涵的造就者，具有其它任何绘画工具所无法比拟的魅力。在实际使用中，“气韵”流露于复杂的运笔痕迹中，呈现给审美者不同的审美感受。同时，墨的差异化选择和应用充分彰显了客观物象的审美内涵，使得客观对象的神姿变成了笔墨的气韵的表现。艺术家通过笔墨的变化方法来抒发内心的丰富的情感变化和客观世界的生命韵律，气韵就在这微妙和无穷的墨色变化中生发出来。 　　（三）修养中的气韵 　　气韵不仅是对自然的表现，更是对自然的升华，人类精神与自然的交融。“气”本身是艺术家内在气质与由客观物象感受到的精神的融汇，“韵”由“气”生，生命的韵律和时代的精神也在艺术作品中表现的淋漓尽致。因此，艺术家自身修养的提高是促进艺术造诣水平提升的根本条件和内在依据，这是气韵对绘画者的核心要求。 　　（四）形象中的气韵 　　生命力是中国画作品的核心要求，也是气韵的集中表现。在绘画中，画家会对画面进行精心组织，让原本静止的画面状态生动起来、富有生气，赋予有限的画面无穷的韵味。韵味来自于画家经营的气势，而这种气势彼此联系而又相互矛盾，往往会在宁静表象中孕育着内在的冲突，以静意动，给作品带来生动活泼的艺术效果。气韵就在这种形象动态中，贯穿整个画面，生机勃勃。 　　三、当代中国画气韵缺失的现状 　　气韵生动是绘画艺术创作的核心原则，也是画家艺术追求的终极目标。这就需要艺术家具有高尚的人格、高雅的情趣和超脱于世的修养，将胸中回荡的浩然之气凝结成思想，并在绘画作品中使灵魂得以彰显，从而使得作品具有生命力和灵动性。但就目前我国绘画艺术的发展现状来看，当代中国画普遍流于平庸，作品过于形式化而缺乏精神思想，出现了气韵缺失的状况。 　　（一）社会转型使得艺术家市场化