论剧作家的修养.docVIP

PAGE  PAGE 7 论剧作家的修养 　　【摘 要】当代社会观众欣赏水平的提高，对剧作家提出了更高要求。因此剧作家除了要完善自己的创作技巧外，更应提高自己的文化修养与综合素质，在技术、思想价值、人文关怀等层面树立更高的标准。本文试以戏剧本质与戏剧规律的原理，结合社会现实，从思想价值角度、“演”与“传”的角度、专业技术角度对剧作家的修养加以归纳。 　　【关键词】修养；艺术诉求；场上之曲；案头之书；专业技术 　　中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0019-02 　　一、历史先进性 　　首先，新媒体的发展带来了信息的爆炸式增长，这使我们学习与娱乐的方式发生颠覆。在戏剧领域，观众变得越来越缺乏耐心，更愿意体验快速、刺激、紧张的娱乐感受，而不对戏剧所呈现的现象加以深思。这种生活质感的消减与快餐文化的风靡也正在反作用于剧作家的创作，观演关系随之改变，剧作家面临前所未有的挑战。一方面，我们推崇剧作家应有知悉古今事理的认知广度，力求作品成为时代的忠实记录，使其成为传世的经典；另一方面剧作家应培养超越时代的思想深度，使戏剧创作具有更广、更深的社会意义。正如易卜生的《玩偶之家》，作为其“社会问题剧”的代表，描写了娜拉从信赖丈夫到与丈夫决裂，最后终于脱离“玩偶”家庭的自我觉醒的过程，深刻揭露了资本主义社会的丑恶，热情歌颂了妇女的解放。作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会普遍矛盾，在深度和广度上引发观众的思考。 　　其次，剧作家名垂青史、剧作成为经典的先决条件是作品本身具有一定的艺术高度。在商品化浪潮席卷下的戏剧市场，一方面出现了不少粗制滥造的戏剧与改编剧，这些剧目的创作主要为了商业目的。因而我们会看到引进改编版的普利策戏剧奖黑色幽默剧《拜金一族》，在商业化与本土化的过程中，弱化了对底层人群生存状态的展示，更丢失了弱肉强食、倡导竞争性合作的个人主义美国精神。彼得?布鲁克在《空的空间》中痛斥这种现象，“戏剧经常被比作娼妓，只是指它艺术上的不纯性。”他认为真正的娱乐性戏剧是不存在的，并贬低小型喜剧和低劣歌剧。另一方面，当下的话剧市场在多元文化与多元欣赏的背景下发展得并不健康，原创剧目同样存在粗制滥造的现象。诚然，戏剧要成为场上之曲，必然要考虑市场因素，但对剧作家而言，值得推崇的是做到高雅与俚俗的权衡、艺术与商业的博弈，在充分考虑观众审美能力的前提下，弘扬真善美，并引发观众思考，创作具有一定艺术高度的作品。 　　再次，我们推崇剧作家对人性见微知著的体察以及对社会的悲悯与关怀，因为创作既是剧作家个人对孤独的反抗，同时也可能对民族与社会产生深远意义。剧作家应有与作家一样的思想修养与文化修养。孤独不是消极、遗憾的情感体验，是基本的生存状态之一。通过反抗孤独，我们反抗遗忘；反之亦然。这种反抗是剧作家创造行为的动因之一。我们可以认为广泛意义的大众是后知后觉的乌合之众，因而需要知识分子自觉或不自觉地生发出对责任的确信，这种确信必然成为创造者当下的思想状态，剧作家应当沉思创造的意义、价值和真实性。米兰?昆德拉说过“因为我创造，所以我反抗死亡”，这就是为什么剧作家不能停止创作、为什么悲天悯人的重要原因。因此，剧作家在创作中应更多关注“社会性冲突”，即剧本不管写什么样的矛盾和斗争，它必须具有普遍的社会意义。谭霈生在《论戏剧性》中提出了检验剧作社会性的标准，“它所塑造的人物性格是否真实生动，是否具有典型性，决不应该套用某种社会学的理论。”艺术是生活的反映，但不能图解生活。因而剧作家建立在生活体验上的、对人事的感悟和关怀，会成为戏剧创作保持其生命力的重要因素。 　　二、“演”与“传”的取舍 　　剧本具有戏剧性与文学性，剧本既是供阅读、流传的文学作品，又是为演员演出所创作的行动依据和蓝本。具体到戏剧活动中，这两种特性往往产生分歧，从结构主义的角度观察戏剧剧本，就会发现，它与文学作品不同，戏剧剧本的叙述者不现身，取消了中间交际系统，做到了无痕迹。戏剧是“代言体”，如莎士比亚的作品《哈姆雷特》，剧作家一来通过安排剧中人物命运传达自己的价值评断，二来借剧中人物的琐碎对话，传达自己的戏剧观与世界观，可见其交际系统主要通过人物命运与戏剧技巧完成。无论在简单或繁复的戏剧活动中，剧本不应孤立存在，而应当成为完整的戏剧活动的首要环节。因而无论是直接创作，还是搜集改编民众的集体创作时，剧作家都应注重剧本的可演性，力求作品成为“场上之曲”。剧作家在结构剧情时应注意剧场舞台中各要素的和谐，缺乏剧场认知能力的作家写出的剧本容易成为案头之书。 　　有一种广泛流传的观点，认为剧本是戏剧之本，但也有观点提出戏剧之本不在剧本，而在表演，因此戏剧更应强调舞台性和剧场性。从各自的出发点看，这两种观点都有各自的道理。剧本规定了