若斯坎音乐创作精神内涵的文化分析.docVIP

PAGE  PAGE 5 若斯坎音乐创作精神内涵的文化分析 　　【摘 要】若斯坎?德?普雷（Josquin des pres，约1400-1521）是十五、十六世纪之交的一代尼德兰乐派的突出代表，也是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。若斯坎是一位无可争议的复调大师，复调音乐在他的手中，已从技术的约束中解脱出来，达到了一个新的、可以表现情感的高度。本文以若斯坎为研究对象，通过对现有资料的梳理和分析，在前人研究的基础上，运用音乐社会学、音乐史学以及作品分析的方法对他的音乐创作及其精神内涵进行系统研究。 　　【关键词】若斯坎；音乐创作；精神内涵；文化分析 　　欧洲文艺复兴运动对欧洲社会产生了巨大的推动。而若斯坎作为文艺复兴时期的一位音乐巨人，其创作的精神内涵就是在人文主义的启发和影响下把技巧与内心的灵感融化在他的作品里，把“意大利富于感情特点的旋律与尼德兰高度发展的复调音乐相结合”。 　　若斯坎的音乐创作重视感情因素，强调以情动人，他是第一位试图在音乐中以各种和谐的方式表现情感的伟大作曲家。由他首创的“以音乐来对一个词或一个句子进行音画式的表现”、“进行形象的解释和象征”的作曲技术――“绘词法”（word painting），在文艺复兴后期和巴罗克时期被大量采用。他的艺术作品结构清晰、段落分明，同时己经有了主调思维的萌芽。和声风格明晰，四声部和声在结构上得到确立，和声进行中使用导音多，终止式清楚。他把复杂的复调技巧与和声相结合，有意识地将和声作为音乐的表现手法来运用，使之更具有感染力，这使得他的创作在和声史上具有转折意义，同时也提高了复调音乐的艺术审美价值。 　　一、以人的情感表现为核心 　　文艺复兴时期，以人的情感表现为核心的音乐审美观――“情感说”己经占据理论上的优势地位。语言中的人文主义趣味以一种新的方式影响着声乐作品，音乐与语言的结合是这个时期的一股热潮。“绘词法”是当时作曲家中流行的手法，即用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法，“当歌词表现哭泣、痛苦、令人心碎、叹息、流泪和其他类似的境况时，就让和声充满悲伤”，扎利诺曾这样写道。 　　为了使音乐同语言更为贴近从而加强其情感表现的明晰程度，文艺复兴时期的音乐家们推出了单旋律音乐风格。以这种方式写作出来的音乐作品，一方面减少了复调音乐在节奏上的繁缛和声部层次上的庞杂，给听觉创造出一种明晰、质朴的效果，同时也弥补了纯粹单声部音乐单调平板的不足之处。 　　音乐与语言的结合以及单旋律音乐风格开始兴起这两种现象之间有着内在的联系。这种联系就在于它们的出现是基于对同一审美理想的追求，这一审美理想就是用音乐来准确、清晰而有效地表现和打动人的情感。 　　15世纪末16世纪初，声乐艺术中复调手法的运用己达到相当复杂的程度，但音乐的艺术表现力相反有所减弱。若斯坎则发展了与中世纪后期相区别的、文艺复兴期音乐的某些风格特怔：应用模仿，唱诗班暂时分成几个对比的组，以及把歌词处理得更富于表情等。他把完美的技巧和最宽广的范围内的表情与气韵结合起来。 　　若斯坎的音乐常能以简单的旋律表现出那纯朴和诚挚的信念。乐曲方面的各种曲式，他均能随意使用，随心所欲地创作。和声方面已很明显地属于调性的和声处理。他的音乐不再像数学式的，而像诗般似的。他所采用的歌词内容常是那么新鲜，皆是前人所未用过的。为了使乐曲产生更多的变化效果，他还常使用主调音乐的风格与复音音乐风格在同一首乐曲内交替出现，二声部独唱的过渡，各种样式变化的模仿等，但无论使用哪一种高深的技巧，若斯坎皆能用最简单方法来表现，并且能产生预期的效果。若斯坎有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，因此费尽心气地使词曲关系更为协调，他的作品歌词清晰可辨，配乐注重在音调重音方面与语言水乳交融，细致地表达出歌词的意境，这一点使他将中世纪音乐的余风远远抛在身后，无可争议地站在了时代的最前列。 　　如前所述，技术为表现服务是若斯坎音乐的特征，他的音乐常常被认为是专用音乐的前兆。（专用音乐指的是一种高度表现性的音乐，在这种音乐中作曲家以某种艺术手法把歌词强烈鲜明地传达给听众。它也有另一层意思，即这类音乐是留供自认为是行家的某一特定人群专用的。）这一倾向的一个最雄辩的范例是若斯坎的经文歌《我儿押沙龙啊》（谱例16），据信此曲系为教皇亚历山大六世而作，为了悼念他于1497年被人谋杀的儿子胡安?波尔贾。全曲将近尾声时，在歌词“但哭着跌倒在坟前”一句处出现一段出色的音画。各声部不仅在旋律上而且在和声上向下进行，音乐历经四个五度（从bB到bG）。这表明若斯坎是一位大胆的实验家，因为在16世纪初按规定从来不在这个方向超出bE的限度，即使是bE，也是极少用的。 　　若斯坎的大胆创新和新鲜尝试使他从众多的尼德兰作曲家中脱颖而出。他的音乐情感