自我反省与救赎成长.docVIP

PAGE  PAGE 6 自我反省与救赎成长 　　18世纪末19世纪初的英国著名女作家简?奥斯汀的同名小说《爱玛》被改编成电影，这是简?奥斯汀最具有代表性的作品之一，被多次改编成电影。导演道格拉斯?麦克格兰斯将其搬上银幕，影片主演格温妮丝?帕尔特洛拥有与众不同的古典主义气质，电影中插入的音乐非常优美。1997年，这部影片获得了第69届奥斯卡“最佳音乐/歌曲奖”和“最佳服装设计奖”提名，同时还被评为年度最佳影片。影片中的女主人公爱玛身上充满了女性魅力、她的个性非常的强，具有强烈的自我意识，敢于与传统的爱情观进行抗争，敢于挑战父权文化，将女性的解放意识进行了淋漓尽致的展现。影片以原著为基础进行了深层次的改编，导演使用了非常独特的叙事手法，运用了蒙太奇手法，镜头的变换给影片带来了意想不到的效果，使得这部电影的画面比较和谐、内容非常丰富，可以算作是改编得最具有成效的电影。 　　一、 影片的叙事结构 　　创建作品的基础框架就是叙事结构，也是推动影片故事情节不断发展的重要因素，电影叙事效果受叙事角度和叙事结构的影响。摄像机对外部环境的记录形成了电影的空间感，所以电影的叙事结构要比文学作品的叙事结构复杂得多。以《圣经》为叙事原型的叙事形式被称之为U型叙事结构，它在表现人物特征的时候，都是需要经过一系列的背叛和苦难，进而幡然醒悟意识到自己的过错，最后通过自我救赎获得重生。表现成长主题的电影经常会使用到U型叙事结构，主人公都要经历一系列的变革最终实现自我救赎，从而完成不断的蜕变和成长。[1]道格拉斯在拍摄《爱玛》这部电影的时候，很好地继承了文学作品的叙事模式，使用了全知和限知两种视角形式，叙事模式使用的U型结构形式，真实地展现了爱玛历经的磨难，最终抛弃幻想，在奈特利先生的帮助下实现了人生的救赎并不断成长起来。电影的主人公爱玛家庭出身比较优越，可以算作是大家闺秀，她冰雪聪明、活泼伶俐，显赫的家世和父亲的疼爱使得爱玛非常的清高、个性比较强。导演道格拉斯拍摄的电影有三条叙事线索：第一条叙事线索是爱玛自以为是，给哈丽特安排婚姻；第二条叙事线索是爱玛在弗兰克和奈特利之间做爱情抉择；第三条叙事线索是爱玛与简之间的纠缠。每一条叙事线索，爱玛都没有获得较好的结果，还造成了很多的误解，最终使自己陷入困境。三条叙事线索之间的联系是奈特利的引导和关心，随着故事情节的不断向前发展，爱玛幡然醒悟，不断的吸取教训并迅速成长起来，最终获得了美满的婚姻，找到属于自己的幸福。 　　二、 三个引路人在爱玛成长中的作用 　　通过引路人的指引，使主人公树立了正确的价值观和自我意识，找到了生活的目标。在影片中，道德拉斯为爱玛设计了三个引路人，他们从不同的角度指引爱玛不断的成长。 　　影片的男主人公奈特利是其中的一位引路人，他非常的热心，乐于去帮助别人，是整个影片中耶稣式的指引者，对爱玛起到非常重要的作用，是一个正面人物角色。爱玛从小就没有了母亲，姐姐也远嫁他乡，家庭教师泰勒抚养爱玛长大，这就使得爱玛的性格非常执拗、自命不凡。[2]奈特利先生是爱玛成长历程中的正面指引者，对于爱玛来说，他即是朋友，也是长辈，在对爱玛引导的过程中，他使用正确的道德标准和理性的判断意识，改正爱玛的缺点和不足，使爱玛最终成长为快乐的人。当爱玛给泰勒小姐和韦斯顿先生牵线搭桥成功以后，她感觉到非常的高兴，此时奈特利说：“像泰勒小姐这样落落大方、明白事理的女性和像韦斯顿先生这样拥有豁达胸襟、翩翩有理的男性，即便是没有人帮忙，他们也可以完美地完成所有事情。”这段台词是奈特利对爱玛的引导，告诉她不可以妄自尊大。奈特利以自己的道德修养标准来引导爱玛，表面上没有明显的起色，但是爱玛的内心却发生了翻天覆地的变化，爱玛尽管不断地抵触和争辩，但是潜意识中爱玛还是接受了奈特利的帮助不断的成长。影片中导演共设计了四段奈特利和爱玛吵架的情景，分别是讨论马丁和哈丽特婚姻问题的时候、对弗兰克人品进行评价的时候、关于简的讨论以及爱玛对贝茨的不礼貌行为，四次争吵推动影片发展到了高潮。在争吵的过程中，爱玛不断的发现自己的错误和缺点，慢慢地接受了奈特利的教导，逐渐的用奈特利的道德标准衡量自己，导演使用人物特写和场景构建的形式将人物内心的感受搬上屏幕。 　　影片中对爱玛成长起到反面作用的人物就是弗兰克，他是韦斯顿的儿子，深受韦斯顿的影响，非常的虚伪和自私，后来被送到丘吉尔家中，受生长环境和家庭环境的影响，弗兰克没有阶级意识和道德观点。在海伯里，弗兰克的身份比较尊贵，只有奈德利和他才能引起爱玛的注意，他来到海伯里以后，促使爱玛和别人的矛盾不断激化，使爱玛的道德缺陷被凸显出来，让爱玛陷入到了窘迫的境地。道格拉斯使用了虚实相结合的摄影手法来进行叙事，经过对视角和景观的不断变化，使人物的个性更加的鲜明。电影中，弗兰克来海伯里共计