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新艺术运动 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。 形成背景 　　在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格. 很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 　　这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 　　玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。 新艺术运动在各国的名称 英国——“现代风格”； 法国——“新艺术风格”； 比利时——先锋派艺术； 德国——“青年风格”， 意大利——“自由风格”/“面条风格”； 奥地利——“维也纳分离风格”； 斯堪——“工艺美术运动”； 西班牙——“现代主义”。 新艺术运动线条的表现手法 曲线派：法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。 直线派：英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。形态色彩简洁。 一 法国新艺术运动 法国新艺术运动有两个重要的中心，一个是巴黎，另一个是小城市南希。南希的家具自成体系，成为设计史上非常有影响的“南希派”（Ecole Nancy）巴黎则是从建筑到平面设计无所不包。 1 巴黎新艺术运动 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，它们都是以家具设计为中心的设计事务所，其中影响最大的有三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。 新艺术之家（La Maison Art Nouveau） 代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉德 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列，盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称 也被广泛的传播 。 1905 年，萨穆尔宾去世， 这个组织在他去世之后基本解散。 萨穆尔·宾的回到自然 2 南斯的“新艺术”运动 南希市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒（Emile Galle）的创造是分不开的。 艾米尔·盖勒 历史意义 　新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 The end. * 盖勒的设计特色：家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。 蝴蝶床 设计： 艾米尔·盖勒