《色彩学》教学大纲.docVIP

美术系《色彩学》课程教学大纲 课程编码 课程性质：专业必修课 先修课程：基础素描 总学时数：180学时 学 分：5学分 适合专业：美术学 一、课程教学目标 在色彩写生当中使学生获得色彩的基本知识，学习和探索以色彩造型的绘画规律，提高绘画观察能力和色彩写生能力以及色彩审美能力，最终使学生达到较高的专业水平，能够从事中学美术课教育和其它美术工作，并有一定的水平的美术创作和艺术鉴赏能力。 二、课程的目的与任务 色彩课教学要求在严格的素描基础上着重强调色彩造型和色彩构成能力的培养。 三、理论与技能教学的基本要求 必须贯彻理论与实践相结合的原则，色彩课教学应以技法训练为主，注意理论讲授，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技法技能和技巧训练及审美能力的提高联系起来，根据学生的实践，因材施教，注意强调学生的主动性，积极性和创造性，要关心学生的全面发展，在教学过程中以长期课堂写生为主，中长期作业相结合；作业安排要贯彻循序渐进的原则，由浅入深，由易入难。授课方法以个别辅导为主，采取多种教学形式努力加强教学的直观性。如进行技法示范，参观考察，电化教学等，开拓学生的艺术视野。 除课堂教学的时数外，教师按单元学习的任务和学生具体的学习布置一定的色彩练习作业以补充和巩固学生的专业知识，提高学生的绘画能力。 四、教学学时分配数 上课学期及分数 章 次 各 章 名 称 总学时 讲授 指导 第一学期3学分 第一章 色彩静物写生（1） 50 15 35 第二章 色彩风景写生 55 15 40 第二学期2学分 第三章 色彩静物写生（2） 25 5 20 第四章 色彩头像写生 50 10 40 总计 180 45 135 五、教学大纲内容 绪 论 早在远古时期，人类就用天然的红矿，动物的羽毛、兽皮、骨等做成装饰品。他们所用的色却是同某种物体相关联，很自然地会把色彩看成是某种物质的固有属性，古代绘画及理论大都在这种认识上发展起来的。到了欧洲文艺复兴时期，达·芬奇，拉斐尔等人虽然完善了造型的方法，但在用色方面仍以表现固有色为出发点，其色彩是比较简单的。到了17世纪后画家们对色彩的本质才有了真正的认识也进行了系统的研究，其关键性的原因是牛顿光色学的出现。1666年英国科学家牛顿通过一个小孔将阳光用三棱镜进行分解，得出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱。 第一学期 第一章 色彩静物写生（1） （一）教学目的 通过对静物的色彩写生，让学生理解环境色的概念及在实际写生中的要求，在写生中培养对静物空间感、质感、体积感的表现能力。 （二）教学基本要求 1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。 2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。 3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。 （三）教学内容 第一节 色 彩 1、色彩与光 牛顿对每种色光进行分解和合成试验，得出两点结论： 其一，白光是很多不同色光混合的结果。 其二，两种单色光混合可以出现另一种色光。 随着光学技术的进一步发展和实验的证明我们得出以下结论： 没有光就没有色，不同的光照可产生不同的色；不同的物体对各种光照的反映不同，物体反射出来的光的颜色就呈现出物体的颜色，而物体吸收的部分则转变为热量。 2、物体色彩的形成 通过光谱的研究，我们得知，色彩是一定波长的光映在视网膜上所形成的感觉。由此我们进一步研究色彩形成的原由。 （1）发光体：在自然界，太阳是最主要的光源。除了太阳之外，还有许多发光体。色彩与实际的温度以及色彩的冷暖概念是不同的，是光学中表现光谱组成的计量单位。 （2）透光体：透光体自身颜色的产生，是由它所透射的色光所决定的。例如白光通过红玻璃时，红玻璃阻隔同红光波相似的其他色光，只允许红光波（及其邻近光波）通过，也就是说，我们的眼睛只能接受到由红光波传来的信息，因此，形成了红调子。 （3）一般物体，即那些即不发光，又非透光的。这类物品由于和人们的生活关系密切，也是绘画艺术中最常见的描绘对象。 3、色彩的混合和变化 （1）色光的混合——加光混色法。 （2）颜料混合——减光混合法。 （3）视觉混合——分割混色法。 第二节 色彩三要素 色彩三要素： 对色彩定性，分类的依据是色彩三要素。任何一种颜色都同时具有色相、明度、纯度三方面的素质。一般称为“三要素”。当我们表述或寻求某一种色彩进，须从这三个方位去把握，进行定性，定量的分析，从而培养系统化，科学化的思维方法。 （1）明度：即亮度，明暗度。明度的实质是光线的强弱。 （2）色相：即色别，也称“色度”。色相的变化意味着在光谱上的位移，其根源是光线波长的变化。 （3）纯度：即色彩的饱和度。分布在色环上的原色或系列间色，都