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声乐艺术中的想象与情感设计分析(共4528字) 摘要：声乐这门艺术对于许多普通人来说是比较陌生的，我们中大多数人对此了解甚少，而唯一能够涉及到的一点便是在演唱时一定要饱含感情，将自身融入到音乐环境当中，只有这样才能够将艺术作品要表达的内容和感情展现的淋漓尽致，这一点认识是正确的，也是非常重要的。甚至在许多情况之下，演唱者本身拥有的演唱技巧都不及于其对乐曲内容的想象，只要演唱者用心感受乐曲所包含的情感，就意味着他在很大程度之上成功了。接下来本篇文章就针对这一问题进行深入的探讨，以供大家参考。 关键词：内容想象；情感设计；研究 要知道，无论何种艺术作品，它的创作都是创作者本身在经历某些事件之后而设计出来的，可以说他也是创作者的情感寄托。创作者将其精神上的感悟转化为实物型的设计模式，让其更加生动、形象地展现在人们的眼前，也让观赏者感同身受，将这种美的艺术分享给更多的人，而这也是艺术品本身的价值所在。就比如说，一枚结婚钻戒的设计往往与设计者本身的情感经历息息相关，是其爱情的另一种体现形式，而这种形式被更多的人所接受。当然音乐也不例外，每一部声乐作品也是该创作者情感世界的化身，一旦演唱者把握好创作者所要寄托的思想感情，那他便能够触动听众的心灵，将听众们带到创作者所要表达的情感环境当中，给人一种无法言语的享受，这是对演唱者自身的要求，同时也是音乐的魅力所在。针对演唱者所拥有的演唱技巧以及对乐曲作品本身的情感掌握能力二者之间哪一个更重要的问题，有关专家学者对此也进行了大量的研究工作。为了确保最后所得分析结果的真实性，该项研究将具体到某一个声乐比赛当中，以参加比赛的演唱者为主要研究对象，通过对他们不同方面的长期研究而得出科学、合理的结果。首先是对两名演唱者声乐技术能力的比较，其次便是在判定这两名演唱者拥有同等演唱技巧的前提之下，在对其对声乐作品的情感掌握方面进行详细的对比和分析，而且要知道后者是我们本次研究实验的主要目的。最后的数据结果显示，当两名演唱者的演唱技术在同等水平的情况下，对声乐作品的情感把握以及内容想象较好的演唱者更能够吸引听众，进而在比赛中脱颖而出。所以这也就启发了声乐老师在教学的过程当中一定要权衡好二者之间的关系，重点培养学生们在声乐作品内容的想象与情感设计方面的能力上来。除此之外，这也在某些方面考察了声乐演唱者对艺术的悟性，只有拥有很好的悟性才能够将艺术作品刻画得更加生动。 一、想象与情感设计在声乐艺术中的意义 （一）在演唱艺术当中的意义 在这里我们想要搞好想象、感情设计以及演唱这三者之间的联系。大家都知道，一个人拥有较高的想象能力才能够将自己的情感完美的展现在大家眼前或者是能够很好地把握其他作品本身所包含的情感，而在此前提之下才能够结合本身所拥有的演唱技巧将作品很好的演唱出来。同样的，只有情感设计把握得好，才能够将此艺术作品表现的更好。只有在把握好这三者之间的关系之后，我们才能够讨论接下来的话题。在之前我们也提到，无论何种形式的艺术作品都是从我们日常生活当中的情感经历获得灵感，这些灵感就是决定艺术作品是否能够广为大家接受的重要因素之一。要知道，只有一份拥有特殊意义的生活体验才能够焕发创作者本身的创作欲望，而这种生活体验也必须是能够激发大家情感共鸣的故事，否则其所创作的作品只会显得十分的空洞，不具有一定的现实意义。反过来讲也同样如此，如果演唱者不能够把握好作品的思想，就不会给观众带来感同身受的体验，也就得不到听众的支持和赞同。 （二）在声乐训练当中的意义 在传统的教学过程当中，老师们往往注重的是对学生演唱技巧的训练上来，却忽视了情感掌握的重要性，以至于我国在声乐这方面的发展久久停滞不前，特别是与西方的一些先进国家来比存在很大的差距，这种做法是错误的，随着大量实践的证明，这种教学模式终将要被淘汰。而现在我们要做的就是要积极引进国外先进的教学经验，再结合我国学生自身的训练和发展情况，制定出一套符合我国学生发展的训练方法和训练理念。在意识到这一点之后，我们还要认识到注重情感设计的训练方法对于老师和学生的重要性。一方面，老师运用该种方法来训练学生，可以在很大程度上提高学生们对声乐作品的感悟能力，进而提高他们的演唱能力。所以老师在教学当中一定要正确发挥自己的作用，真正意识到自己所扮演的角色，一切以学生为本，向着提高学生情感把握能力的目标迈进。但是需要特别注意的是，老师在这个过程当中也是很大的受益者，在提高学生此方面能力的同时也在很大程度上不断提高了老师自身的能力，这二者之间起着一个相互的作用，可以说是一箭双雕。 （三）在表演过程当中对心理素质的调节的重要性