新时期舞蹈编导素质的提升.docVIP

新时期舞蹈编导素质的提升 　　摘 要：舞蹈编导的能力与素质水平直接决定了舞蹈作品的质量水平，切实提高舞蹈编导的素质可以促进我国舞蹈创作的繁荣发展，为有效传播和弘扬舞蹈文化做出贡献。本文从新时期舞蹈编导的基本素质要求入手，简单分析舞蹈编导素质培养过程中面临的问题，从而总结出提升舞蹈编导素质的有效方法。 　　关键词：舞蹈编导；素质提升；途径 　　1 新时期对舞蹈编导素质的具体要求 　　1.1 具有相当的舞蹈形象思维能力 　　舞蹈作品来源于生活，是对生活的提炼加工，作为一名优秀的舞蹈编导，需要通过对生活的仔细观察，来有效提取舞蹈形象，从而为舞蹈创作积累素材。这需要舞蹈编导具备感悟生活的能力，能将生活中的人物形象抽象为舞蹈作品中的形象，能抓住生活中具体人物的典型动作特征，从而形成必要的舞蹈素材，进一步有效指导自己能编导出优秀的舞蹈作品。 　　1.2 能从各种舞蹈类型中汲取营养 　　新时期的舞蹈编导必须是复合型的人才，必须能胜任各种舞蹈编导工作的需要，能集合民族舞蹈、中国舞、现代舞等不同舞蹈中的优秀元素，从而为素质舞蹈形象，编排舞蹈动作贡献力量。以往只具备某一方面编舞知识的编导已经不能新时期多元文化背景下的舞蹈创编工作需求，只有不断丰富编导人员的业务知识和综合能力，才能满足新时期舞蹈编导工作的需要。 　　1.3 能综合运用多种编导技术 　　舞蹈技术固然是舞蹈编导中的主要技术因素，但是，舞蹈编导同样需要配合音乐、舞台、灯光、音响等技术因素进行编舞，从而给观众带来完善的视听享受。仅仅专注于舞蹈创作技巧的钻研和提高是不够的，还必须将舞蹈创编作品与其他因素有机结合，能充分利用更多有利条件和转换好不利因素，才可以编导出更符合实际情况，更有效表达作品主旨的舞蹈作品。 　　2 提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈 　　培养一名优秀的舞蹈编导，不仅需要进行系统的理论教学，更需要给舞蹈编导大量的实践机会。在我国舞蹈创作持续繁荣发展的新时期，现有的舞蹈编导培养体质，舞蹈编导自身的精神世界，舞蹈编导的创作实践还存在着一系列的问题，提升舞蹈编导的素质还需要打破很多瓶颈： 　　2.1 打破舞蹈创作泾渭分明的界限 　　在我国传统的舞蹈人才培养体系中存在着严重的泾渭分明的界限，舞蹈编导通常被分为民族舞、现代舞、中国舞等不同的特定艺术类型，从而使舞蹈编导的创作风格固定为某一种类型，这种长期的人才培养模式，越来越不适应当代舞蹈综合发展的趋势。如何打破这种对创编人才的培养束缚，有效提高创编人员的综合能力，使舞蹈编导具有充分运用舞蹈语言进行自由表达的能力，是当前提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈之一。 　　2.2 打破舞蹈编导的宏观视野瓶颈 　　舞蹈编导应当专注于研究舞蹈的创编技法和理论知识，但舞蹈编导不应当只局限于研究舞蹈的技术思维领域。在多元文化不断发展的今天，舞蹈编导更应该关注外部世界及环境的变化发展，使自己获得良好的综合文化知识修养，从而可以使舞蹈编导在其他艺术门类知识中获得养分，真正形成微观的舞蹈艺术能力与宏观的时代文化特征的有机结合，切实打破舞蹈编导面临的思想僵化、缺乏创新、创作趋同等问题，使舞蹈编导拥有广阔的创作空间。 　　2.3 打破缺少实践机会的瓶颈限制 　　优秀的舞蹈编导需要不断积累舞蹈创编经验，需要有可以供舞蹈编导发挥的空间。但是，我国舞蹈编导在实际工作中还没有大量可供创编人员进行实践的机会，也没有可供新舞蹈作品进行广泛展示演出的平台，舞蹈创编人员创作的作品只能在专业范围内或是有限的观众中进行演出，大型舞蹈作品、多演员参演的舞蹈剧目等更是很难给年轻编导提供实践机会，这导致我国舞蹈编导后备人才培养乏力，因此必须打破实践机会有限的瓶颈。 　　3 有效提升舞蹈编导素质的主要路径 　　观众欣赏水平的提高，新时期大量新舞蹈作品的涌现，国际国内舞蹈理论的创新，都要求有效提升舞蹈编导的素质。舞蹈编导只有立足自身素质修养，不断丰富舞蹈理论知识，勇于舞蹈创作实践，才可以有效提升自身素质。 　　3.1 有效夯实基本舞蹈创作技法 　　专业的舞蹈编导和从事舞蹈创作的工作者应当首先具备全面系统的舞蹈编导创作技法知识，懂得如何良好运用现代舞蹈技法有效表达作品的主题，达到深化舞蹈作品意境，切实表达主题思想情况的目的。具体来说，高素质的舞蹈编导应当掌握基本的动作编舞法、造型塑造法、音乐编舞法以及不同规模不同人员配置的大中小型舞蹈编舞的基本规律。明确不同创编方法的适用范围、适用类型，不同舞蹈元素对表达不同情感的积极作用，从而使舞蹈编导根据实际情况，有选择的运用各种舞蹈元素进行创作加工，使编导在创作中不断提升编舞能力，创作出优秀的舞蹈作品。 　　3.2 敢于对舞蹈作品进行创新 　　舞蹈编导的工作即是对舞蹈创编技法的运用过程，又是在创编过程中充分