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小型古典园林空间的文化探源 　　摘 要：纵观2000余载的中国古典园林的传承，不论是皇家还是私家园林，在空间上都有明显变化――“小型化”的总体趋势。通过对这种趋势的探究，可以提炼出更深层次的文化背景。挖掘出“小园”独特的创作手法与艺术魅力，对于当代中国城市化不断推进、绿化空间愈发逼仄的现状，具有理论与现实的双重必要。 　　关键词：中国古典园林；小型化；禅宗 　　园林作为一种丰富而和谐的艺术载体，巧妙之处在于：能在客观条件下的“小”之中给人一种主观上的“大”的心理感受，使两者协调。园小而弥深，物少而景多，工省而意境幽远，即所谓的“芥子纳须弥”、“咫尺含千里”，在有限的空间之中，展现出无限的空间联想。 　　1 源于汉末――园林小型化首次转折 　　1.1 时代背景 　　秦汉大一统的政治格局，至东汉末解体，从此中国进入政权更迭最为频繁的魏晋南北朝时期。伴随着玄学的盛衰、道教的扩张和儒学的传承，世人开始追求精神的极度自由与思想上的大解放。这一时期萌发并展开的“山水审美”，与在书法、绘画、雕塑、音乐、建筑等领域的建树，为后世的艺术发展奠定了根基。 　　1.2 南梁?徐勉《戒子崧》 　　“小园”成为一种审美的心态，最早可以见诸南朝梁代名士徐勉《为书诫子崧》中描述的自建小园。文章虽旨在言志，但前所未有的明确提出了“小园”的概念，意义深远。 　　虽然小园中有以小土丘建造的假山，并聚积石头、移栽果树，间杂种植花卉，以休息自娱、寄托性情，但是小园的构架建立并非是刻意的、严密组织的。尤其值得一提的是，作者鲜明地提出了园林的“不在广大”，而是以“小”为好，以“小”为功德的主旨。 　　1.3 北周?庾信《小园赋》 　　小园的深入人心，离不开北朝文人庾信的名作《小园赋》。文章通过描写一所小园，抒发作者羁旅异国，想要隐居而不能如愿的乡愁。《小园赋》中虽有文学作品的艺术化夸张，但具体地记述了小园的规模、尺度、内容、布局，不失为对园林小型化最早的详细描绘。 　　2 唐宋中兴――小型化园林的再次发展 　　著名史学家陈寅恪在《论韩愈》中提到：“综括言之，唐代之史可分前后两期，前期结束南北朝相承之旧局面，后期开启赵宋以降之新局面，关于政治社会经济者如此，关于文化学术者亦莫不如此。”在园林等艺术领域中，中唐的转变也十分巨大。以中唐为起点至两宋时期，是园林空间小型化的大发展时期。 　　3 意境至臻――园林小型化的成熟 　　3.1 园论出现与名家叠山 　　从晚明出现了标志着造园技艺臻于完善的理论著作，如计成的《园冶》，以及文震亨的《长物志》，李渔的《一家言》等。这些理论与园林的实例相结合，对探讨园林空间小型化的手法大有裨益。例如，明末造园家计成在《园冶》自序中，简述了为吴玄设计的“东第园”。基地的面积共1hm2，其中用来造园的用地仅为3333m2，其余为住宅用地。计成通过考察园址现状，根据地势很高、水源很深，乔木高耸、虬枝低垂等条件，以石垒山增加其高度，并挖去部分泥土增加深度，使乔木在山腰形成高低错落之势。再沿着水池边的山坡修筑亭台，在水面投下参差的倒影，达到了很好的效果：东第园落成之后，园主人与计成都十分满意。“公喜曰：‘从进而出，计步仅四百，自得谓江南之胜，惟吾独收矣’。”计成能在如此小园之内营造出山水画般的意境，尽收江南胜景，使人大感意外。 　　这种在平缓的山冈小坡、高低不平的丘陵中纵横交错的安放山石，并且以短墙环绕，密竹遮蔽等手段，使人在墙外联想到重重叠叠的奇峰绝岭、山麓溪谷的叠山手法，近似于南宋时期的山水画风，代表了当时的一种潮流，是叠山造园手法的重要变革。 　　3.2 从壶中天地到芥子须弥 　　明末清初的园林，以江南地区为代表，呈现出小巧精致、数量众多、手法多变等特点。文人小园开始了又一次繁荣，在园林中追求“小”的风尚，变得更为主动。徐乾学在《依绿园记》中描写了依绿园“小”而无尽的韵味。“园之广不逾数亩，而曲折高下、断续相间，令人领略无尽。” 　　此外，园林小型化向着极致的发展，从北京的“勺园”、“半亩园”、“一亩园”，潍坊的“十笏园”，苏州的“残粒园”，南京的“芥子园”等园林名称，就可见一斑。园林空间进行了由“壶中天地”向“芥子纳须弥”的过渡，写意的表达手法逐渐成熟至一定高度。 　　4 展望 　　纵观中国古典园林的空间，尽管受到国力、财力、物力等诸多条件的影响，但总体上仍经历着一个由大而小的趋势。从另一个角度而言，中国古典园林的发展浸在数千年的传统文化中，越来越富于人文气质，而这种气质的体现是不囿于其规模，不可以空间的小大来定义，因此，也为园林空间小型化提供了可能性。 　　参考文献 　　1 明]计成原著；陈植注释，园冶，北京：中国建筑工业出版社，2009 　　2 梁思成，中国建筑史，北京：百花文艺出版社