声情是歌唱的灵魂.docVIP

声情是歌唱的灵魂 　　歌声者的情感表现主要是通过演唱者的声音来进行，辅以五官神情和肢体动作的运用来强化、丰满;歌声之所以与人在平常生活时发出的各种声音截然不同，是因为歌唱是通过一个特定的主题而专门设计的特殊发声过程，是特定情境下的特殊情感表现，并通过这种特殊的情感表现，激活听众与歌唱特定主题相关的情感信息融合，达到歌唱者与听众的心灵沟通。所以，歌声中富含与歌曲作品相匹配的情感因素，也就是给歌曲注入了灵魂。 　　优秀的演唱之所以能使听众为之动容，甚至为之倾倒，除了良好的嗓音和高超的技巧外，准确而生动地表达作品的主题及其真实、相通的情感更是主要，歌者声音中丰富的情感因素才能给予听众情感享受或情绪的感染。 　　一、读声乐作品 　　《外国音乐参考资料》上有著名指挥家小泽征尔的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”先生把他读作品的情形说的很直白。对于歌唱者，如何把握歌词和歌谱所蕴含的情感基调是极重要的，尽力体味作品情感的落脚点，揣摩其情感发展变化的脉络，特别是把握好作品在情感变化上的尺度，是演绎一部作品前所必须要做的功课。 　　在熟读乐谱的过程中，反复体悟曲作者建立在歌词基础上音乐的感情特征，就是把握歌曲的情感内涵所在，理解歌曲主题情境的意境，才能领略歌曲音乐旋律于词与曲所架构的立体空间。歌谱是无声的，静止的，但曲作者将作品的情感因素蕴藏在每个音符之中，歌曲情感的风格基调和情感的细微变化及强烈的感情在这里凝聚。歌唱者对作品的理解越透，感受越深，在演唱时的情感表达质量越纯正。 　　只有在充分理解、体悟作品主题情感的基础上，歌唱者才可能做到把自己的真实情感融入其中，再去表达这种情感时，就会出现一种匀称的曲线美。无论哪种歌曲作品，分析和理解其基本内容是不难的，但要妥帖地把握作品的思想和情感内涵，然后运用贴切的、充满情感的声音来表现，不是一件容易的事。 　　二、重视“二度创作” 　　声乐作品是语言和音乐的结合，一首声乐作品，是词作者、曲作者和歌唱者共同创作的。只有当歌唱者用声音将作品进行完整的演绎之后，才能成为一个完整的艺术塑造。 　　因为声乐旋律的非语义表达是歌唱者二度创作的根基所在。基础作品作为一种情绪、情感的无言抒发和表现，为歌唱者在情感上的遐想和共鸣、声音的发音、气息和声腔的运用上提供了广阔的想象空间，这也是歌唱者二度创作所具有的巨大空间。 　　在了解词曲创作者的意图、时代背景和主题的情感表现后，作为这件作品的最终创作者，这种创作是在已建立有情感和主题的作品之上进行的，能否将自己的情感因素融入词曲作者已有作品所创设、表达的氛围中，能否深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图，并在这个基础上，用自己声音的张力、撞击力和声音的吸引力、亲和力等方式使这个作品得以在主题表现上出现跃升，是二度创作的主要方面。 　　因为歌唱者是在进行再创作，这就意味着要把原作品之情转移为“我”的情感来打动自己，并借此开拓新元素的联想，让自己融入其中又飘逸出原有作品情感之外。这个“之外”是让自己的情感表现出自原作品又不框定于原有作品。歌唱者的二度创作是声音表现的创作，这是歌唱者用自身特有的嗓音进行创作的独特之处，也是二度创作的独特之处，更是歌唱者将原有作品二度创作的跃升点。 　　在二度创作中恰如其分的联想或可以更加深入地理解作品的内涵并使自己融入其中，从而对整个歌唱的情感特色和变化，对歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，以及到伴奏的速度、力度，音量，直到节奏、音色、和声等有一个全面的布局和把握，以便准确地诠释作品情感及音乐形象，使演唱时所表现的声情因素在特殊的情境中更为浓郁。 　　三、歌唱技巧要为声情服务 　　“情之所至，音之所生” “凡音之起，由人心生也。”我国古代历来持有的这些观点，表明了有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”因此，脱离情感的演唱苍白的，真准的情感表达是歌声中的灵魂! 　　在一个以流行音乐演唱命名的专场比赛上，各种主题的歌曲散发出时而高亢、时而低沉、时而激奋的嗓音，充满大厅，为什么却没有令我们心灵震颤，耳目一新? 大家觉得十分困惑，大多数选手的演唱技巧真是可圈可点，内容形式上，几乎无可挑剔。但这只是演唱技巧的比拼，忽略了情感的抒发。评委韩红直率评说：“技术痕迹太重了，感情的运用却被忽略……” 　　一切的艺术表现都充满着情感因素，歌曲的演绎更倾向于歌唱中将“声”与“情”的有机结合、匀称，声乐流行歌曲的情感抒发与其它类型的声乐歌曲相比较，它的情感抒