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声乐教学中的情景教学分析 　　情景教学法，是指在教学过程中，以具体生动的场景激起学生主动学习的兴趣，从而改善教学效果的一种教学方法。教师有目的地把学生引入或创设出具有一定情绪色彩的、以形象为主体的教学场景，通过这种具体、生动的场景激发出学生学习的主动性、积极性和创造性，从而达到良好的教学效果。情境教学法的核心在于激发学生的情感，这在表演艺术学科的教学中尤显突出和常见。 　　声乐是一门表演艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，再用科学化的发声和艺术化的语言，塑造出悦耳动听的声音，把优美的旋律、丰富的歌词与人的思想感情表现出来，从而实现其审美价值。声乐教学作为艺术教育中的重要形式之一，其本质就是审美教育，只是通过声乐教学的活动来体现。在声乐教学过程中，除了对歌唱呼吸、演唱技巧的必要常规训练，重点是要引导学生的情感体验，让他们在歌唱中要尽可能去发现美、感受美，做到以声传情、以情动人的艺术效果，并从表面的感性的认知上升到内在的理性的认知，从而提高学生在欣赏美、创造美和传播美等方面的审美能力。在演唱中，“声情并茂”是歌唱艺术的特征，也是声乐审美的具体表现。我们在声乐教学中，不单单是要训练学生的声乐演唱技巧、雕琢优美的音质，还要让学生用“情”去歌唱，只有声情并茂，才能产生出多样化的演唱风格，才能生动地表现出丰富多彩的音乐形象。“声情并茂”是歌唱艺术的典型特征，也是声乐审美的具体表现。要达到这样良好的艺术效果，在声乐教学中实施情境想象教学是必不可少的。运用情景创设的方法，就能很好地促进学生理解抽象的声乐理论。在创设好的声乐情境中运用声乐技巧，发挥想象感受歌曲中所表达的意境，就能使学生学会用声音真实地表达出内心情感，并较好地表现出歌曲的情绪，增强艺术效果，达到声乐审美的目的。作者多年从事声乐教学，在教学中对此有深刻的感受，现结合长期的教学实践，就声乐教学中的情景教学做一些探讨和研究。 　　一、声乐情景教学的基本特征和类型 　　声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜明生动、悦耳动听的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并赋予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和认识，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起歌唱表演时再创造的热情与产生渴望表达感情的强烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。因此，声乐教学不仅要对学生进行歌唱技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。搞好情景教学，十分有利于全面发展和培养学生的声乐演唱技能、艺术表现力和审美能力。 　　声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢?总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型: 　　(一)虚拟情景 　　这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、叶气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。 　　(二)真实情景 　　这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。 　　实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉