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声乐学习的三个阶段特性解析 　　引言 　　声乐学习是过程性、阶段性的集合。有学者将其分为“自然、不自然、科学的自然”三个阶段;也有人将其分为“错误的下意识、有意识的纠正和改进、正确的下意识” 发声三个阶段，也有“认识、技能、情感领会”三阶段学习的说法。每一种“三分法”各具特色，笔者在学习及教学教程中，总结经验，对“自然、不自然、科学的自然”三分法较为认同。下文分别对三个阶段的学习技巧进行讨论。 　　一、自然阶段 　　也称初级阶段或运用单一共鸣的阶段。初学者在本阶段多凭自身的嗓音条件、乐感及对声乐的热爱进行模仿或示范的演唱，其发声听起来直白自然，没有技法，各歌唱要素达不到和谐统一，常称为“大本嗓”唱法。本阶段需要注意音域及音质两个问题。音域也称声音跨度，专业的音乐作品音域跨度较大，常超出一个甚至达到两个八度。初学者音域约一个八度，需要通过声音训练扩展音域，以满足演唱需求。音质也即声音的质量，个体差别较大，通过训练可挖掘初学者的优秀音质，培养敏锐的乐感，达到改善音质的目的。 　　二、不自然阶段 　　也即中级阶段，艰难且具有挑战性。学习者虽然经过初级阶段的模仿与适应，对自身歌唱器官已有了基本认识和简单的操控，但还不能娴熟掌握歌唱技巧和驾驭歌唱器官。只有经过要阶段意志及智慧的考验，经过不断“肯定--否定--肯定”的重复性过程，才能成功。 　　(一)思维 　　遵循规律，建立正确的声乐学习思维非常重要。歌唱的最好方法就是遵循自然规律。很多人终其一生研究声乐，却难以唱出正确的声音，其原因往往也在于此。 　　(二)技术 　　1.呼吸。“善歌者，必先调其气”，掌握好呼吸是声乐学习的基础和关键。“吸气”是参与歌唱的各器官的协调预备状态。意大利声乐教师讲呼吸，就是一个“简单”的“哈欠”过程，把喉头稳定在合适的较低位置，保持吸气状态，进行歌唱。“吸气”包括声音位置、牙关的松开、喉头适当的降低、横膈膜的气息支点的运用、小腹的微收等。只有刻苦训练，才能使这一动作协调统一。呼气的重点是控制。关于气息控制，多数声乐理论都不同程度的提到了“横膈膜的控制”。笔者认为，呼气是积极自然的流动过程，保持下肋骨和后腰部扩张的前提下小腹自然向内微收托起，这需要平衡感才能将气息和声音协调起来。其原则就是“节约”，力求用最少的气息量，获得最大的声音效果。“呼”是声音扩散的过程，“吸”是状态的调整，是呼的前提，两者相辅相乘，协调统一。 　　2.发声。发声是歌唱的实质和歌唱的重点，源于声带的振动，经过共鸣腔体的美化，加上语言的修饰，形成变化的歌声。意大利声乐流派要求声音位置要高，以利于声音线条的优美、连贯，使歌唱流畅并节约嗓音。在方法上，只有正确的打开喉咙和气息支持，才会产生声音的高位安放与面罩共鸣，使歌声强劲悠远，清晰而富有弹性。对于“过渡”声区的训练，最重要的是掌握换声技术。普遍采用“关闭”或称“掩蔽”的方法渡过换声区，以使声音更集中，更立体，位置准确，以便于形成高位置、高泛音，以达到乐声震撼、声区统一的目的。根据不同声部及个体差异，进入及结束换声区的位置，各有不同，在练习时要注意区别。如男高音声部，一般情况下，以小字二组降e开始进入换声区，可通过母音变形(加入o的音色)、搭桥技术、掩盖技术三种方法使声音更加集中、更加立体。通过把声音集中起来唱上去，一直到小字二组降a换声区基本结束。之后，可顺着换声区的声音位置唱上去，顺利进入高声区。另外，在声音位置相对准确后，尽量保持不动的前提下，换声会自动进行，这时的声音既不是扣进去的也不是过分开放的，而是掩蔽、集中的声音。 　　3.共鸣。共鸣是最抽象的声乐概念，无迹可循，是正确发声的“结果”。共鸣常被认为是“洋唱法”，以致盲目追求声音的厚重、结实、漂亮。实际上，共鸣与歌者自身生理条件及训练有关，不只是“做”出来的声音。如三位一体的共鸣状态：胸腔共鸣是基础，口咽腔共鸣是主导，头腔共鸣是保证，三者互为前提，共融共通，是最理想的共鸣状态。如果不能正确认识共鸣状态，盲目追求片面的假共鸣，最终会适得其反。 　　三、科学的自然阶段 　　也即高级阶段，本阶段能使科学发声和演唱成为下意识的习惯，能灵活运用声音技巧来完美塑造音乐形象，做到“声情并茂”、“字正腔圆”。本阶段应注意语言和音乐两点。歌唱的最高级别是语言的比拼，不论是母语还是外语，都要求做到“字正腔圆”，“字、声、气”三者协调统一，这与语言习惯和地方风格有关。一般在声乐教学中，主要强调元音训练。世界范围内，很多都在采用意大利五个元音字母(a、e、i、o、u)进行声乐教学与训练。不同的作品，要根据其题材、体裁、风格、韵味、方言等音乐元素，决定使用哪些声音表现手段来强化主题。演唱中要达到“词、曲、意”的完美结合，需要A不断的实践。